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    Simon Lohmeyer

    Covered,

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    El estándar de galería

    Hahnemühle Photo Rag® 310 gsm

    Utilizamos exclusivamente papel 100% algodón de Hahnemühle. Su textura aterciopelada y gran gramaje otorgan a la obra una presenza tattile inigualable.

    Archival pigment print

    Impreso con tintas pigmentadas (Giclée), asegurando una profundidad cromática que cumple con los estándares de museos.

    Precio habitual 4,200.00 kr
    Impuesto incluido. Los gastos de envío se calculan en la pantalla de pagos.
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    Covered de Simon Lohmeyer ejemplifica la maestría del artista para capturar momentos de vulnerabilidad e introspección, reflejando su perspectiva única como exmodelo y fotógrafo experimentado. Nacido en Múnich en 1989,…

    Covered de Simon Lohmeyer ejemplifica la maestría del artista para capturar momentos de vulnerabilidad e introspección, reflejando su perspectiva única como exmodelo y fotógrafo experimentado. Nacido en Múnich en 1989, Lohmeyer aporta una sensibilidad excepcional a su obra, combinando precisión técnica con una profunda comprensión de la forma humana. En Covered, el sujeto se presenta en un estado de silenciosa revelación, donde gestos sutiles y expresiones matizadas transmiten una poderosa narrativa de identidad y autoconciencia.

    El enfoque característico de Lohmeyer combina técnicas de fotografía analógica y digital, creando un rico juego de texturas, luces y sombras. Este cuidadoso equilibrio enfatiza tanto la presencia física del sujeto como la profundidad emocional que subyace a la superficie. A través de Covered, se invita al espectador a explorar temas de exposición y ocultamiento, la delicada tensión entre privacidad y apertura, y la constante búsqueda de la autoexpresión.

    Cada elemento de la composición, desde el encuadre hasta el contraste tonal, está meticulosamente considerado, lo que hace que la obra sea a la vez impactante y contemplativa. Covered es un testimonio de la capacidad de Simon Lohmeyer para transformar momentos fugaces e íntimos en declaraciones visuales atemporales. Es una pieza que no solo exhibe maestría técnica, sino que también evoca una profunda conexión entre el sujeto y el observador, invitando a la reflexión sobre la libertad, la conexión humana y la complejidad del ser.