• Shelborn by Simon Lohmeyer - Mankovsky Gallery
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    Simon Lohmeyer

    Shelborn, 2017

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    El estándar de galería

    Hahnemühle Photo Rag® 310 gsm

    Utilizamos exclusivamente papel 100% algodón de Hahnemühle. Su textura aterciopelada y gran gramaje otorgan a la obra una presenza tattile inigualable.

    Archival pigment print

    Impreso con tintas pigmentadas (Giclée), asegurando una profundidad cromática que cumple con los estándares de museos.

    Precio habitual 4,200.00 kr
    Impuesto incluido. Los gastos de envío se calculan en la pantalla de pagos.
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    Shelborn de Simon Lohmeyer es una cautivadora obra fotográfica que encarna la exploración del artista de la intimidad, la identidad y la presencia humana. Nacido en Múnich en 1989, Lohmeyer…

    Shelborn de Simon Lohmeyer es una cautivadora obra fotográfica que encarna la exploración del artista de la intimidad, la identidad y la presencia humana. Nacido en Múnich en 1989, Lohmeyer pasó del modelaje a la fotografía, aprovechando su singular perspectiva frente a la cámara para crear imágenes que rezuman autenticidad y profundidad emocional. El título Shelborn evoca una sensación de lugar y narrativa, sugiriendo tanto refugio como emergencia, e invitando al espectador a interpretar la escena a través de su propia experiencia.

    Mediante su característica combinación de técnicas analógicas y digitales, Lohmeyer captura con maestría el juego de luces y sombras, enfatizando texturas sutiles y detalles delicados que elevan la imagen más allá de la mera representación. Cada elemento de la composición se percibe intencional, creando un espacio íntimo y contemplativo a la vez. La fotografía refleja la fascinación constante de Lohmeyer por la libertad y la conexión humana, revelando momentos de serena reflexión, vulnerabilidad y descubrimiento personal.

    Shelborn ejemplifica la capacidad de Lohmeyer para transformar momentos aparentemente cotidianos en narrativas visual y emocionalmente cautivadoras. Ideal para coleccionistas de fotografía contemporánea, esta pieza ofrece una experiencia meditativa e inmersiva, sumergiendo al observador en un mundo donde convergen la emoción, la identidad y la presencia. Es un testimonio de la habilidad del artista para crear obras que perduran en la memoria y provocan una profunda reflexión.