SPEAK YA CLOUT: Jonatan Erlandsson

Speak ya clout on sarja sydänkohtaisia keskusteluja, joita löytyy yksinomaan BSTN Chroniclesista. Keskustelunaiheet vaihtelevat muotialan sisäpiiriläisistä uusien polkujen avaajiin ja muiden alojen luoviin voimiin. Tällä kertaa istuimme alas Jonatan Erlandssonin, Tukholmassa toimivan Mankovsky Galleryn johtajan, kanssa.

Artikkelin alunperin kirjoitti Christian Trojan BSTN Chroniclesiin 10. maaliskuuta 2021.

Kerro meille Mankovsky Galleryn tiivistelmä!

Maailmassa, jossa ihmiset tietävät tarkalleen, mitä vaatemerkkejä käyttää, on yllättävää, kuinka harva tietää, mitä ripustaa kotiensa seiniin. Haluamme poistaa taiteeseen liittyvän stigmatisoinnin – sen, että taide on hullun kallista tai että sen ymmärtäminen vaatii valtavasti tietoa. Taide ei tarvitse olla saavuttamatonta, eikä sinun tarvitse käydä hienostuneessa galleriassa voidaksesi ostaa haluamasi teoksen. Siinä missä klassiset galleriat eivät ole onnistuneet tavoittamaan seuraavaa sukupolvea, me pyrimme hyödyntämään tämän aikakauden kulttuuria ja olemaan inklusiivisia.

Kutsumme itseämme seuraavan sukupolven galleriaksi seuraavan sukupolven keräilijälle, sillä nuoremman yleisön silmien avaaminen ja kiinnostuksen herättäminen taiteeseen on pääasiallinen tehtävämme. On tietynlaista ylpeyttä siinä, että seinälläsi on rajoitettu, numeroitu ja taiteilijan allekirjoittama teos. Voisin jopa verrata tätä ylpeyttä siihen, kun käytät uusinta arpajaisvoittoasi.

2020 muutti merkittävästi lähes kaikkia liiketoiminnan aloja.

Konseptinne ei kuitenkaan ole keskittynyt pelkästään kivijalkaan. Mitä oppeja mallistanne olette tähän mennessä saaneet ja miten hyödynnätte niitä gallerianne hiomisessa tulevaisuutta varten?

Selittäisin galleriamme asetelman näin: Tukholman taidetilamme on meille keskeinen, sillä se luo pohjan digitaaliseen viestintään. Keskusta-alueen galleriamme on täysin kutsupohjainen. Siinä missä muut galleriat näkevät kivijalkansa liiketoiminnan päätarkoituksena, me olemme keskittyneet online-galleriamme pääasialliseksi liiketoiminta- ja viestintäalustaksi. Kivijalkamme seinät ovat digitaalisen galleriamme viestinnän jatke, ei toisinpäin.

Koska meidän ei tarvitse noudattaa aukioloaikoja, fyysisiä näyttelyjä tai henkilöstöresursseja samalla tavalla kuin perinteiset galleriat, olemme nähneet vierailija- ja myyntilukujen kasvavan digitaalisessa galleriamme ympäristössä alusta lähtien. Perustimme galleriamme pohjan kolme vuotta sitten, mutta käytimme aikaa löytääksemme uskomattoman lahjakkaita taiteilijoita. Lopulta lanseerasimme galleriamme vasta seitsemän kuukautta sitten. Opimme joka päivä, mutta olemme iloisia siitä, että keskityimme niin voimakkaasti digitaaliseen strategiaamme kivijalan sijaan.

Vahva digitaalinen läsnäolo tekee galleriasta myös kansainvälisesti saavutettavamman.

Täsmälleen! Olemme aina saatavilla ja tarjoamme myös video- ja sähköpostikonsultointia asiakkaille, jotka tarvitsevat ohjausta. Kun sulkemisia tulee yhä useammin, näemme suuren kiinnostuksen ei-perinteisiltä online-asiakkailta ja liikenne kasvaa globaalilla tasolla. Ihmiset ovat uteliaita ja kyllästyneitä – voimakas yhdistelmä näkyvyyden tavoitteluun.

Miten tärkeää on brändin rakentaminen taiteilijoille ja gallerioille nykypäivän kuluttajien tarkkojen ostopäätösten kontekstissa?

Brändin rakentaminen on kaikki kaikessa, alusta loppuun. Uskon, että se alkaa tuotteesta. Meidän tapauksessamme teokset syntyvät jo ennen kuin ne näytetään galleriassa. Teemme yhteistyötä vain parhaiden mahdollisten tuotanto-, materiaali- ja logistiikkakumppanien kanssa. Olemme sitoutuneet pitkäjänteiseen työhön emmekä tingi tuotteemme laadusta. Esimerkiksi taiteilijalle suunniteltu musta samettiputki vei vuoden kehittää, ja paperitoimittajien kanssa kävimme yli 20 tapaamista löytääksemme täydellisen paperin, sekä vuosien keskustelut oikeiden taiteilijoiden valitsemiseksi.

Minulla on lahjakkaita kollegoita digitaalisessa viestinnässä, designissa ja kehityksessä, mikä antaa minulle vapauden olla analoginen digitaalisessa maailmassa. Tuote, brändi ja suhteet taiteilijoihin ovat minulle kaikki kaikessa.

Miten näet vähemmän perinteiset "kankaat", kuten lelut tai skeittilaudat?

Jos luot jotain tarkoituksella taiteeksi, se on määritelmän mukaan taidetta. Kaikissa yllä mainituissa on alkuperäisiä ja uniikkeja taidekonsepteja. Jotkut niistä ovat suosikkejani, toiset eivät ole.

Kerään ja edustan sitä, mitä rakastan, ja suurin osa päätöksistä tehdään syvältä "haluan sen" -tunteesta, ei järjen perusteella. Uskon, että galleriat kuten meidän, 2G Tokyo, ammattilaisco-lab-konseptit kuten Be@rbricks, taiteilijat kuten Murakami, Arsham, KAWS ja monet muut ovat todellinen seuraava aalto tulevaisuuden keräilijälle.

Mikä rooli koripallolla on nykyisessä kuluttajakulttuurissa?

Nykyään sanoisin, että kaikki on koripalloa. Viimeisimmät Nike-arpajaiset, ranskalaiset luksusmuotitalot ja yhteistyömahdollisuudet nuorille aikuisille – kaikki liittyy koripalloon.

Koripallovarusteet, kuten pelipaidat ja erityisesti kengät, eivät ole vain kenttäkäyttöön, vaan ne ovat keskeisiä arjen tilanteissa. Koripalloa näkyy musiikissa, videopeleissä ja muissa kulttuurin osa-alueissa. Kentän tähdet, kuten LeBron James, ja kentän ulkopuoliset aloitteet, kuten Cleveland Cavaliersin taiteilija Daniel Arshamin palkkaaminen luovaksi johtajaksi, tekevät koripallosta kulttuurisen liikkeen yhtä paljon kuin urheilun. Se vaikuttaa elämään monella tasolla.

Kuinka Kevin Couliau -yhteistyö syntyi?

Itse asiassa Chris “Fu” Boszczyk BSTN:stä ohjasi minut Keviniin. Fu ja minä työskentelemme yhteisen projektin parissa, joka julkaistaan myöhemmin keväällä. Yhdessä tapaamisessa Fu puhui ystävästään Kevinistä, upeasta Pariisissa työskentelevästä valokuvaajasta ja taiteilijasta, joka dokumentoi koripalloon liittyvää kulttuuria ympäri maailmaa.

En tiennyt, mitä odottaa, mutta Kevinistä nähtyjen teosten, kuten ”The Iron Throne”, ”Heaven’s Gate” ja ”Brooklyn Jets”, jälkeen olin vaikuttunut siitä, miten hän muuttaa yksinkertaisen betonin, maalatut korirenkaat ja metallirakenteet tuhansiksi tarinoiksi koripallokentistä ympäri maailman. Hänen rakkautensa ja omistautumisensa lajiin näkyy kaikissa kuvissa, ja teokset ovat paljon enemmän kuin pelkkää valokuvaa – niissä voi aistia palan hänestä itsestään.

Onko taiteilijan, jolla on näin tarkka fokus, helpompi herättää huomiosi?

Kevinin taide palvelee hyvin tarkkaa keräilijätyyppiä, mikä tekee hänestä parhaan omassa tekemisessään. Mankovsky Gallery ei ole perustettu edustamaan kaikkea kaikille, vaan löytämään ainutlaatuisia taiteilijoita, jotka ovat täysin omistautuneet omaan erityiseen taiteelliseen nicheensä. Kevin on valokuvannut muun muassa entisen Yhdysvaltain presidentin Obaman koripalloa pelaamassa, lapsia Kigaliassa, Ruandassa, ja yli 60 maassa eri kentillä. Rakastan näitä tarinoita, ja uskon, että monet muutkin tulevat tekemään niin – olitpa koripallon fani tai et.