{"title":"Fine art figure","description":"","products":[{"product_id":"fan","title":"Fan","description":"\u003cp data-start=\"26\" data-end=\"593\"\u003e\u003cem data-start=\"26\" data-end=\"31\"\u003eFan\u003c\/em\u003e by Pamela Hanné is a striking exploration of admiration, identity, and the power of presence, rendered through her unmistakable photographic lens. With a career spanning continents since 1999, Hanné transforms instinct and intuition into imagery that is both deeply personal and visually compelling. Every detail in \u003cem data-start=\"348\" data-end=\"353\"\u003eFan \u003c\/em\u003efrom the careful composition to the subtle play of light and shadow has been meticulously crafted, reflecting Hanné’s background in make-up artistry and styling, which allows her to construct worlds that feel vivid, immediate, and alive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"595\" data-end=\"1080\"\u003eRooted in the female experience, this work embodies freedom and defiance, challenging societal norms while celebrating individuality, confidence, and self expression. What may at first appear ordinary—a moment of fandom or admiration—is elevated into a powerful tableau layered with intimacy, irony, and elegance. Hanné’s photography invites viewers to engage with the energy of her subjects, capturing both physicality and emotion in ways that are at once cinematic and instinctive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1082\" data-end=\"1413\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cem data-start=\"1082\" data-end=\"1087\"\u003eFan\u003c\/em\u003e is more than a portrait; it is a testament to personal agency, admiration, and the nuanced interplay between observer and observed. Through her lens, Pamela Hanné transforms fleeting moments into enduring statements, balancing rebellion with grace, subtlety with boldness, and ordinary experience with extraordinary artistry.\u003c\/p\u003e","brand":"Pamela Hanné","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":39287538057377,"sku":"PAM\/Fan\/507","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":39287538090145,"sku":"PAM\/Fan\/701","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":39287538024609,"sku":"PAM\/Fan\/100","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/products\/fan-by-pamela-hanne-mankovsky-gallery.jpg?v=1711442833"},{"product_id":"hide-and-seek","title":"Hide \u0026 Seek","description":"\u003cp data-start=\"34\" data-end=\"543\"\u003e\u003cem data-start=\"34\" data-end=\"47\"\u003eHide \u0026amp; Seek\u003c\/em\u003e by Pamela Hanné is a striking photographic exploration of mystery, playfulness, and the tension between concealment and revelation. Rooted in her instinctive approach to photography and her refusal to compromise, this work invites viewers into a world where what is hidden is as compelling as what is revealed. Since 1999, Hanné has built a career spanning continents, yet her images remain deeply personal, each concept carefully shaped from the first spark of an idea to its final execution.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"545\" data-end=\"965\"\u003eIn \u003cem data-start=\"548\" data-end=\"561\"\u003eHide \u0026amp; Seek\u003c\/em\u003e, every detail is meticulously constructed, reflecting Hanné’s background in make-up artistry and styling. Lighting, composition, and the positioning of her subjects all work in concert to create a visual narrative that is both intimate and enigmatic. Her work is unapologetically centered on the female experience, celebrating autonomy, beauty, and physicality while challenging societal expectations.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"967\" data-end=\"1472\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eThe photograph transforms an ordinary act into something striking, layering elegance with subtle rebellion, irony with grace. Through \u003cem data-start=\"1101\" data-end=\"1114\"\u003eHide \u0026amp; Seek\u003c\/em\u003e, Hanné captures the tension between exposure and concealment, offering a glimpse into a world where identity and perception are constantly negotiated. This piece exemplifies her mastery of visual storytelling, drawing the viewer into a space of curiosity, reflection, and emotional engagement, leaving an impression that lingers long after the first glance.\u003c\/p\u003e","brand":"Pamela Hanné","offers":[{"title":"70x50 cm","offer_id":39287539957921,"sku":"PAM\/Hid\/705","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x70 cm","offer_id":39287539892385,"sku":"PAM\/Hid\/100","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"140x100 cm","offer_id":39287539925153,"sku":"PAM\/Hid\/140","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/products\/hide-and-seek-by-pamela-hanne-mankovsky-gallery.jpg?v=1711442857"},{"product_id":"no-pants-day","title":"No Pants Day","description":"\u003cp data-start=\"119\" data-end=\"633\"\u003e\u003cem data-start=\"119\" data-end=\"133\"\u003eNo Pants Day\u003c\/em\u003e by Simon Lohmeyer is a provocative and engaging photographic work that embodies the artist’s exploration of freedom, identity, and human expression. Born in Munich in 1989, Lohmeyer transitioned from modeling to photography, bringing a unique perspective to his compositions that captures both vulnerability and strength. The title \u003cem data-start=\"466\" data-end=\"480\"\u003eNo Pants Day\u003c\/em\u003e evokes a sense of playfulness and liberation, suggesting a moment where societal norms are set aside and personal authenticity comes to the forefront.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"635\" data-end=\"1173\"\u003eThrough his distinctive combination of analog and digital techniques, Lohmeyer crafts images rich in texture, light, and shadow, emphasizing the subtle nuances of human form and emotion. Each element within the frame is meticulously composed, balancing intimacy with an open narrative that invites the viewer to engage and interpret the scene on a personal level. The work resonates with Lohmeyer’s recurring themes of connection, self-expression, and the exploration of identity, capturing moments that are both fleeting and memorable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1175\" data-end=\"1616\"\u003e\u003cem data-start=\"1175\" data-end=\"1189\"\u003eNo Pants Day\u003c\/em\u003e exemplifies Simon Lohmeyer’s talent for transforming ordinary or unconventional situations into visually compelling and emotionally resonant imagery. Perfect for collectors of contemporary photography, this piece offers a thoughtful and immersive experience, celebrating human vulnerability, freedom, and the joyful spontaneity of life. It stands as a testament to the artist’s distinctive vision and evocative storytelling.\u003c\/p\u003e","brand":"Simon Lohmeyer","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":42008311857313,"sku":"PAM\/The\/507","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":42008311890081,"sku":"PAM\/The\/701","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":42008311922849,"sku":"PAM\/The\/100","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/products\/no-pants-day-by-simon-lohmeyer-mankovsky-gallery-1.jpg?v=1711442884"},{"product_id":"rebel-road-trip","title":"Rebel Road Trip","description":"\u003cp data-start=\"38\" data-end=\"526\"\u003e\u003cem data-start=\"38\" data-end=\"55\"\u003eRebel Road Trip\u003c\/em\u003e by Pamela Hanné is a bold and evocative photographic journey that celebrates freedom, exploration, and the defiance of convention. True to Hanné’s instinctive and uncompromising approach, this work transforms the familiar concept of a road trip into a cinematic and deeply personal narrative. Since 1999, Hanné has built a career spanning continents, yet her photography remains intimate, each image meticulously conceived from the initial idea to its final execution.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"528\" data-end=\"925\"\u003eIn \u003cem data-start=\"531\" data-end=\"548\"\u003eRebel Road Trip\u003c\/em\u003e, every element from the interplay of light and shadow to the composition of her subjects creates a layered story, where movement, spontaneity, and emotion converge. Hanné’s background in make-up artistry and styling allows her to construct worlds that feel vivid, immediate, and immersive, with details that draw the viewer into a space that is at once real and fantastical.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"927\" data-end=\"1421\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eThe work is unapologetically rooted in the female experience, reflecting Hanné’s commitment to celebrating autonomy, physicality, and individuality while challenging societal norms. Ordinary scenes are transformed into striking tableaux that balance elegance with defiance, intimacy with rebellion. \u003cem data-start=\"1226\" data-end=\"1243\"\u003eRebel Road Trip\u003c\/em\u003e invites the viewer to embrace the journey, to revel in unpredictability, and to witness the poetry of movement, freedom, and self-expression through Hanné’s unmistakable vision.\u003c\/p\u003e","brand":"Pamela Hanné","offers":[{"title":"70x50 cm","offer_id":39287548084385,"sku":"PAM\/Reb\/705","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x70 cm","offer_id":39287548117153,"sku":"PAM\/Reb\/100","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"140x100 cm","offer_id":39287548051617,"sku":"PAM\/Reb\/140","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/products\/rebel-road-trip-by-pamela-hanne-mankovsky-gallery.jpg?v=1711442895"},{"product_id":"shelborn","title":"Shelborn","description":"\u003cp data-start=\"111\" data-end=\"647\"\u003e\u003cem data-start=\"111\" data-end=\"121\"\u003eShelborn\u003c\/em\u003e by Simon Lohmeyer is a captivating photographic artwork that embodies the artist’s exploration of intimacy, identity, and human presence. Born in Munich in 1989, Lohmeyer transitioned from modeling to photography, drawing upon his unique perspective in front of the camera to create images that resonate with authenticity and emotional depth. The title \u003cem data-start=\"475\" data-end=\"485\"\u003eShelborn\u003c\/em\u003e evokes a sense of place and narrative, suggesting both shelter and emergence, and inviting viewers to interpret the scene through their own lens of experience.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"649\" data-end=\"1159\"\u003eThrough his signature blend of analog and digital techniques, Lohmeyer masterfully captures the interplay of light and shadow, emphasizing subtle textures and delicate details that elevate the image beyond mere representation. Each element within the composition feels intentional, creating a space that is both intimate and contemplative. The photograph reflects Lohmeyer’s enduring fascination with freedom and human connection, revealing moments of quiet reflection, vulnerability, and personal discovery.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1161\" data-end=\"1608\"\u003e\u003cem data-start=\"1161\" data-end=\"1171\"\u003eShelborn\u003c\/em\u003e exemplifies Lohmeyer’s ability to transform seemingly ordinary moments into visually and emotionally compelling narratives. Ideal for collectors of contemporary photography, this piece offers a meditative and immersive experience, drawing the observer into a world where emotion, identity, and presence converge. It stands as a testament to the artist’s skill in creating works that linger in memory and provoke thoughtful reflection.\u003c\/p\u003e","brand":"Simon Lohmeyer","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":39287548674209,"sku":"SIM\/She\/507","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":39287548706977,"sku":"SIM\/She\/701","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":39287548641441,"sku":"SIM\/She\/100","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/products\/shelborn-by-simon-lohmeyer-mankovsky-gallery.jpg?v=1711442900"},{"product_id":"the-loo","title":"The Loo","description":"\u003cp data-start=\"30\" data-end=\"597\"\u003e\u003cem data-start=\"30\" data-end=\"39\"\u003eThe Loo\u003c\/em\u003e by Pamela Hanné is a provocative exploration of intimacy, humor, and the unexpected, reflecting her instinctive approach to photography and refusal to compromise. With a career spanning continents since 1999, Hanné creates images that are deeply personal yet universally engaging, transforming everyday settings into compelling narratives. In this work, the mundane setting of a restroom becomes a stage for subtle tension and layered storytelling, where every gesture, expression, and detail is deliberately constructed to evoke curiosity and reflection.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"599\" data-end=\"1121\"\u003eHanné’s background in make-up artistry and styling informs the meticulous attention to detail in \u003cem data-start=\"696\" data-end=\"705\"\u003eThe Loo\u003c\/em\u003e, from lighting and composition to the carefully orchestrated elements that give the scene life. Her photography celebrates the female experience, capturing beauty, vulnerability, and confidence while challenging societal norms and expectations. The work balances elegance with defiance, finding irony and grace in the ordinary, transforming a common moment into something visually arresting and thought-provoking.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1123\" data-end=\"1483\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cem data-start=\"1123\" data-end=\"1132\"\u003eThe Loo\u003c\/em\u003e invites viewers to reconsider private spaces, everyday routines, and the narratives hidden within them. It is a piece that merges intimacy, rebellion, and aesthetic sophistication, offering both visual allure and emotional resonance. Hanné’s artistry ensures that what appears simple is imbued with depth, creating a striking and unforgettable image.\u003c\/p\u003e","brand":"Pamela Hanné","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":39287552213153,"sku":"PAM\/The\/507","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":39287552245921,"sku":"PAM\/The\/701","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":39287552180385,"sku":"PAM\/The\/100","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/products\/the-loo-by-pamela-hanne-mankovsky-gallery-1.jpg?v=1711442911"},{"product_id":"the-secret-smoke","title":"The Secret Smoke","description":"\u003cp data-start=\"39\" data-end=\"618\"\u003e\u003cem data-start=\"39\" data-end=\"57\"\u003eThe Secret Smoke\u003c\/em\u003e by Pamela Hanné is a captivating study in mystery, allure, and visual storytelling, exemplifying her instinctive and uncompromising approach to photography. True to her signature style, Hanné transforms an everyday act into an evocative scene layered with intimacy and tension, where subtle gestures and carefully curated details convey an entire narrative. Every element, from composition to lighting, is thoughtfully constructed, reflecting her background in make-up artistry and styling, and her ability to craft worlds that feel both real and heightened.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"620\" data-end=\"1057\"\u003eThis work explores themes of secrecy, temptation, and self-expression, offering a glimpse into a private, almost forbidden moment. Hanné’s lens celebrates the female experience while challenging societal norms, blending elegance with defiance and imbuing even the simplest subjects with depth and resonance. The image balances irony, sophistication, and intimacy, drawing the viewer into a dialogue between observation and imagination.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1059\" data-end=\"1459\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003e\u003cem data-start=\"1059\" data-end=\"1077\"\u003eThe Secret Smoke\u003c\/em\u003e invites contemplation on vulnerability, confidence, and the unseen narratives that shape human behavior. What may seem ordinary at first glance is elevated into a powerful visual statement, a fusion of beauty, provocation, and storytelling. Hanné’s artistry transforms fleeting moments into enduring impressions, making this piece both visually striking and emotionally compelling.\u003c\/p\u003e","brand":"Pamela Hanné","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":39287552671905,"sku":"PAM\/The\/507","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":39287552704673,"sku":"PAM\/The\/701","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":39287552639137,"sku":"PAM\/The\/100","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/products\/the-secret-smoke-by-pamela-hanne-mankovsky-gallery.jpg?v=1711442923"},{"product_id":"cuixmala","title":"Cuixmala","description":"\u003cp data-start=\"111\" data-end=\"557\"\u003e\u003cem data-start=\"111\" data-end=\"121\"\u003eCuixmala\u003c\/em\u003e by Simon Lohmeyer is a captivating photographic work that immerses the viewer in a world of subtle emotion and atmospheric tension. Born in Munich in 1989, Lohmeyer transitioned from modeling to photography, bringing a profound understanding of human presence and vulnerability to his work. In \u003cem data-start=\"416\" data-end=\"426\"\u003eCuixmala\u003c\/em\u003e, the title evokes a sense of place and memory, suggesting a narrative that intertwines environment, identity, and introspection.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"559\" data-end=\"1107\"\u003eThe composition reflects Lohmeyer’s signature blend of analog and digital techniques, balancing delicate textures with the dynamic interplay of light and shadow. Every element within the frame is thoughtfully considered, from the positioning of subjects to the nuanced atmospheric details, creating a sense of intimacy that invites viewers to pause and reflect. This piece embodies Lohmeyer’s ongoing exploration of human connection, freedom, and the complex layers of identity, presenting an image that is both personal and universally resonant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1109\" data-end=\"1531\"\u003e\u003cem data-start=\"1109\" data-end=\"1119\"\u003eCuixmala\u003c\/em\u003e exemplifies Lohmeyer’s ability to transform ordinary moments into profound visual experiences, where every glance reveals new emotional depth. Ideal for collectors of contemporary photography, this artwork combines technical precision with evocative storytelling. It draws the observer into a reflective space, offering a timeless exploration of emotion, presence, and the fleeting nature of intimate moments.\u003c\/p\u003e","brand":"Simon Lohmeyer","offers":[{"title":"70x50 cm","offer_id":39394365636769,"sku":"SIM\/Cui\/705","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x70 cm","offer_id":39394365669537,"sku":"SIM\/Cui\/100","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"140x100 cm","offer_id":39394365702305,"sku":"SIM\/Cui\/140","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/products\/cuixmala-by-simon-lohmeyer-mankovsky-gallery-1.jpg?v=1703344882"},{"product_id":"thee-loo-for-2","title":"The Loo for 2","description":"\u003cp\u003e« The Loo for 2 » de Pamela Hanné est une exploration provocatrice de l’intimité, de l’humour et du lien humain, capturée par son regard instinctif et sans concession. Fidèle à son style, Hanné transforme un lieu en apparence banal ou privé en un récit visuellement captivant, alliant audace et élégance. Chaque détail, de la composition à la lumière en passant par le stylisme, est méticuleusement travaillé, témoignant de son expérience en maquillage artistique et de son talent pour créer des univers vivants et immersifs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans cette photographie, Hanné remet en question les normes et les attentes de la société, présentant une scène à la fois intime et d’une espièglerie désarmante. L’œuvre met en lumière la complexité des relations humaines tout en célébrant l’individualité et la liberté, notamment à travers son regard sur l’expérience féminine. Ce qui pourrait paraître ordinaire au premier abord se mue en une affirmation de rébellion et de créativité, empreinte d’ironie, d’esprit et d’une tension visuelle palpable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« The Loo for 2 » invite le spectateur à réfléchir à la vulnérabilité, au lien qui nous unit et à la beauté insoupçonnée des instants du quotidien. Le talent d’Hanne métamorphose l’intime en extraordinaire, capturant non seulement une scène, mais aussi une ambiance et une histoire empreintes d’intimité et de rébellion. Cette œuvre illustre son don pour allier précision esthétique et profondeur émotionnelle, créant une photographie qui marque durablement les esprits.\u003c\/p\u003e","brand":"Pamela Hanné","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":40380091924641,"sku":"PAM\/Lo2\/507","price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":40380091957409,"sku":"PAM\/Lo2\/701","price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":40380091990177,"sku":"PAM\/Lo2\/100","price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/products\/the-loo-for-2-by-pamela-hanne-mankovsky-gallery.jpg?v=1711443037"},{"product_id":"gluttony-galore-jamie-king","title":"Gluttony Galore - Jamie King","description":"\u003cp\u003e« Gluttony Galore – Jamie King » est une célébration éclatante de l'excès, de l'attitude et de l'expression de soi sans complexe – caractéristiques de l'univers visuel inimitable de Jamie Nelson. Le titre à lui seul suggère une indulgence poussée à l'extrême, et Nelson embrasse cette idée avec son mélange caractéristique de glamour, de provocation et de rébellion ludique. Plutôt que de présenter l'excès comme quelque chose à cacher, l'œuvre s'en délecte, transformant le désir en assurance et le spectacle en émancipation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePuisant dans ses profondes racines de culture vintage, l'image apparaît comme une relique redécouverte d'une époque parallèle où la beauté est audacieuse, les règles facultatives et l'individualité reine. L'approche cinématographique de Nelson imprègne la composition de drame et d'intensité, tandis que sa connexion intuitive avec son sujet permet à la personnalité de transparaître dans chaque détail. Il en résulte une image vivante, rebelle et consciente d'elle-même.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne tension délibérée se crée entre le raffinement et le chaos, la séduction et la satire. Cet équilibre est au cœur de la démarche de Nelson : ses photographies célèbrent la féminité sans retenue, invitant le spectateur à questionner les notions conventionnelles de goût, de maîtrise et de désirabilité. Rien n’y paraît fortuit, et pourtant rien n’y paraît forcé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Gluttony Galore – Jamie King » se présente comme une œuvre visuelle audacieuse, une ode à la gourmandise comme pouvoir, à l’excès comme identité, et à la photographie comme espace de rencontre entre fantasme et liberté.\u003c\/p\u003e","brand":"Jamie Nelson","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55344964272476,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55344964305244,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55344964338012,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/17.png?v=1756711274"},{"product_id":"bearbrick-1000-clockwork-orange","title":"BE@RBRICK 1000% Clockwork Orange","description":"\u003cp\u003eA unique and timeless collectible figure from Medicom Toy’s BE@RBRICK series, created under license from Stanley Kubrick’s classic film A Clockwork Orange. This 1000% scale BE@RBRICK pays homage to the film’s iconic lead character Alex DeLarge, with detailed design that captures his signature look. The figure is a sought-after collectible for film lovers and BE@RBRICK collectors alike.\u003c\/p\u003e","brand":"Medicom Toy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55434057187676,"sku":null,"price":1080.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/bearbrick-clock-work.jpg?v=1758836814"},{"product_id":"be-rbrick-1000-my-first-baby-red-white","title":"BE@RBRICK 1000% My First Baby Red White","description":"\u003cp data-start=\"130\" data-end=\"534\"\u003eA unique, timeless collectible from Medicom Toy’s BE@RBRICK line. This BE@RBRICK belongs to the popular “My First Baby” series, featuring the signature red and white striped design with transparent body filled with beads, symbolizing playfulness and creativity. Released as part of the BWWT3 collection, this edition has become one of the most sought-after designs among BE@RBRICK collectors worldwide.\u003c\/p\u003e","brand":"Medicom Toy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55434187473244,"sku":null,"price":1040.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/my-firdst-baby-bearbrick.jpg?v=1758836595"},{"product_id":"be-rbrick-1000-star-burst-green","title":"BE@RBRICK 1000% Star Burst Green","description":"\u003cp data-start=\"130\" data-end=\"534\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eA unique, timeless collectible from Medicom Toy’s BE@RBRICK series. This edition, known as “Star Burst Green,” showcases a striking translucent green design with an all-over burst pattern that highlights BE@RBRICK’s sculptural form. The bold colorway and graphic motif make this piece a standout within the collection, appealing to both seasoned collectors and design enthusiasts.\u003c\/p\u003e","brand":"Medicom Toy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":55434291675484,"sku":null,"price":1580.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/bearbrick.jpg?v=1758836484"},{"product_id":"threeofakind","title":"Threeofakind","description":"\u003cp\u003e« Threeofakind » de Pamela Hanné est une exploration saisissante de l'individualité, du lien et de la force féminine, capturée par son objectif photographique instinctif et sans compromis. Cette œuvre transforme une composition d'apparence simple en un récit vivant et complexe, où chaque sujet, à la fois distinct et interconnecté, incarne force, élégance et une subtile rébellion. La maîtrise du détail de Hanné, forgée par son expérience en maquillage et stylisme, donne vie à la scène avec précision, créant une expérience visuelle à la fois intime et audacieuse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa photographie capture l'essence de l'expérience féminine, célébrant l'autonomie et l'expression de soi tout en remettant en question les normes sociales. Chaque élément – geste, posture, regard – est méticuleusement agencé pour susciter émotion, tension et profondeur narrative. Le langage visuel de l'œuvre, enrichi par la texture, la lumière et un stylisme nuancé, élève l'ordinaire au rang d'extraordinaire, empreint d'ironie, de grâce et d'une énergie rebelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Threeofakind » illustre à merveille le talent de Pamela Hanné pour créer des univers au sein même du cadre, faisant de la photographie un médium à la fois esthétique et propice à la contemplation. Cette œuvre invite le spectateur à réfléchir sur l’identité, l’unité et la dynamique des relations humaines, tout en s’émerveillant de l’élégance et de l’intensité visuelles qui caractérisent la pratique de Hanné. Elle constitue un ajout captivant à toute collection d’art contemporain, empreint de puissance et d’intimité.\u003c\/p\u003e","brand":"Pamela Hanné","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55769968836956,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55769968869724,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55769968902492,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-20T145715.814.png?v=1760965068"},{"product_id":"hey-mickey","title":"Hey mickey","description":"\u003cp\u003e« Hey Mickey » de Pamela Hanné est une exploration saisissante de la personnalité, de la fantaisie et des dimensions performatives de l'identité. Fidèle à son approche instinctive, l'œuvre capture un instant à la fois spontané et méticuleusement composé, où chaque détail – du style à la posture – contribue à une narration riche et nuancée. L'image, tout en équilibre entre audace et intimité, offre un aperçu des complexités de l'expression de soi et de l'énergie subtile de son sujet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eForte de sa vaste expérience en maquillage et stylisme, Hanné construit un univers visuel à la fois théâtral et authentique. Dans « Hey Mickey », le familier se métamorphose en quelque chose de saisissant, la présence du sujet étant amplifiée par une attention particulière portée aux gestes, aux expressions et au contexte esthétique. L'œuvre célèbre l'individualité et la liberté d'exprimer son identité, tout en questionnant subtilement les attentes de la société.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa photographie de Hanné allie constamment élégance et rébellion, et « Hey Mickey » ne fait pas exception. Cette œuvre, empreinte d'humour, d'ironie et de grâce, met en lumière la tension entre perception extérieure et vitalité intérieure. Ancrée dans l'expérience féminine et pourtant universellement touchante, elle saisit la physicalité et le caractère, créant une image qui invite à une contemplation prolongée. « Hey Mickey » témoigne du talent de Pamela Hanné pour transformer des rencontres ordinaires en récits visuels captivants et inoubliables, dont la mémoire persiste longtemps après le premier regard.\u003c\/p\u003e","brand":"Pamela Hanné","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55770067599708,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55770067632476,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55770067665244,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-20T151342.098.png?v=1760966035"},{"product_id":"grey","title":"Grey","description":"\u003cp\u003e« Grey » de Pamela Hanné est une étude captivante de subtilité, d'atmosphère et du jeu nuancé de la lumière et des formes. Dans cette œuvre, Hanné transforme la retenue en une puissante affirmation visuelle, démontrant son approche instinctive où chaque détail – de la composition au stylisme – est soigneusement orchestré pour susciter l'émotion et une profondeur narrative. L'œuvre équilibre minimalisme et intimité, invitant le spectateur à ressentir la force tranquille et la présence du sujet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eForte de sa vaste expérience en maquillage et stylisme, Hanné construit des univers où même les gestes les plus simples et les tons les plus feutrés sont porteurs de sens. « Grey » explore les contrastes entre vulnérabilité et force, douceur et défi, immobilité et tension. La palette sobre sert de toile de fond à une narration expressive, mettant en lumière des textures, des formes et des expressions qui pourraient autrement passer inaperçues.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProfondément ancrée dans l'expérience féminine, la photographie célèbre l'individualité, l'autonomie et une subtile rébellion contre les attentes de la société. La fusion caractéristique d'élégance et de rébellion propre à Hanné est manifeste, car elle révèle beauté et ironie dans les moments les plus simples. Grey métamorphose ce qui pourrait paraître ordinaire en un voyage visuel captivant, mêlant intimité et provocation subtile. Cette œuvre incarne le talent de Pamela Hanné pour révéler profondeur, émotion et narration grâce à une orchestration minutieuse de la lumière, des tons et de la présence humaine, créant une image dont l'écho perdure bien après le premier regard.\u003c\/p\u003e","brand":"Pamela Hanné","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55770080936284,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55770080969052,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55770081001820,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-20T151519.450.png?v=1760966194"},{"product_id":"goliat","title":"Goliat","description":"\u003cp\u003eGoliat de Pamela Hanné est une exploration saisissante de la présence, de la force et de la tension entre vulnérabilité et puissance. Fidèle à son approche instinctive, l'œuvre transforme l'ordinaire en un récit captivant, où chaque élément – de la posture à l'expression, en passant par le stylisme et l'environnement – est délibérément construit pour transmettre du sens. Cette photographie est une étude intime, révélant des strates d'émotions qui invitent le spectateur à une profonde connexion avec le sujet et son univers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'expérience de Pamela Hanné en maquillage et stylisme influence le langage visuel précis de Goliat, où les détails sont accentués pour renforcer l'impact et la clarté narrative. Ancrée dans l'expérience féminine, l'œuvre célèbre l'autonomie, la liberté et la subtile rébellion inhérente à l'expression de soi. Par une orchestration minutieuse, l'image allie élégance et audace, capturant des moments de réflexion, de défi et de résilience silencieuse.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe titre évoque les notions d'échelle, de présence et de confrontation, suggérant l'interaction complexe entre force intérieure et perception extérieure. Goliat illustre à merveille le style emblématique de Pamela Hanné : une fusion de savoir-faire méticuleux et d’instinct brut, où l’intimité rencontre l’audace et où le familier devient extraordinaire. Cette photographie invite le spectateur à une expérience visuelle riche et complexe, célébrant la puissance, la grâce et l’individualité subtiles de son sujet tout en questionnant les normes et les attentes conventionnelles.\u003c\/p\u003e","brand":"Pamela Hanné","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55770103251292,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55770103284060,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55770103316828,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-20T151836.381.png?v=1760966364"},{"product_id":"abundance","title":"Abundance","description":"\u003cp\u003e« Abundance » de Pamela Hanné témoigne avec force de son approche photographique intuitive, où chaque élément, méticuleusement travaillé, semble pourtant d'une vitalité naturelle. Dans cette œuvre, Hanné métamorphose un lieu du quotidien en un espace narratif vibrant, où lumière, texture et composition convergent pour susciter émotion et réflexion. Forte de sa vaste expérience en maquillage et stylisme, elle construit un univers à la fois intime et immense, invitant le spectateur à explorer une réalité façonnée autant par l'imagination que par l'observation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette photographie reflète l'engagement indéfectible de Hanné à explorer l'expérience féminine, dépeignant force, vulnérabilité et liberté avec la même intensité. « Abundanceplace » allie élégance et audace, présentant des formes et des gestes familiers de manière inattendue, empreints d'ironie, de beauté et d'une subtile rébellion. Chaque détail visuel – de la disposition des objets aux expressions nuancées des personnages – est chargé de sens, créant un récit à la fois personnel et universel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre saisit la tension entre l'ordinaire et l'extraordinaire, transformant un instant en apparence anodin en une réflexion profonde sur l'autonomie, la créativité et la présence. Abundanceplace témoigne de la maîtrise de Pamela Hanné, qui excelle à métamorphoser le quotidien en une exploration saisissante de l'identité, de la liberté et de l'audace esthétique, offrant au spectateur une photographie qui interpelle, questionne et invite à une contemplation répétée.\u003c\/p\u003e","brand":"Pamela Hanné","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55770222526812,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55770222559580,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55770222592348,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-20T152931.268.png?v=1761032938"},{"product_id":"a-place","title":"A place","description":"\u003cp\u003e« A Place » de Pamela Hanné est une exploration saisissante de l'environnement, de l'identité et de la résonance émotionnelle, révélant l'approche instinctive et caractéristique de la photographie de l'artiste. Ancrée dans sa vision profondément personnelle, l'œuvre invite le spectateur dans un univers construit où chaque détail est pensé, de la lumière à la composition, en passant par les textures et les gestes. Forte de son expérience en maquillage et stylisme, Hanné métamorphose un espace en apparence ordinaire en une expérience immersive et vibrante, où atmosphère et récit s'entremêlent harmonieusement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans « A Place », le décor devient plus qu'un simple arrière-plan ; il se fait personnage à part entière, façonnant et reflétant la vie intérieure de ceux qui s'y trouvent. Hanné capture la tension entre intimité et autonomie, laissant coexister des instants de vulnérabilité, de force et de rébellion. La composition, à la fois méticuleuse et instinctive, allie élégance et une pointe de rébellion, signature de son travail. Des ironies subtiles émergent, et des éléments du quotidien se muent en symboles puissants, incitant à une réflexion sur les normes sociales et la condition féminine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette photographie illustre à merveille le talent de Pamela Hanné pour créer des récits visuels à la fois audacieux et contemplatifs. « A Place » témoigne avec force de sa maîtrise de l’espace, du détail et de l’émotion, offrant aux collectionneurs une œuvre qui résonne aussi bien avec l’introspection personnelle qu’avec des thèmes universels. C’est une œuvre qui marque les esprits, invitant à la redécouverte et à la contemplation.\u003c\/p\u003e","brand":"Pamela Hanné","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55770245562716,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55770245595484,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55770245628252,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-20T153308.880.png?v=1761032977"},{"product_id":"window-nude","title":"Window","description":"\u003cp\u003e« Window » de Simon Lohmeyer est une œuvre photographique saisissante qui témoigne de la compréhension nuancée qu’a l’artiste de la lumière, de la perspective et des émotions humaines. Né à Munich en 1989, Lohmeyer s’appuie sur son expérience singulière d’ancien mannequin pour créer des images qui révèlent à la fois intimité et vulnérabilité. Dans cette œuvre, le motif de la fenêtre devient un seuil symbolique, évoquant les thèmes de l’observation, de la réflexion et de la frontière ténue entre vie privée et vie publique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGrâce à son style unique, mêlant techniques analogiques et numériques, Lohmeyer capture des textures subtiles et un jeu complexe d’ombre et de lumière, conférant à l’image une qualité intemporelle et évocatrice. Si le sujet reste ouvert à l’interprétation, la composition invite le spectateur à s’arrêter et à contempler ces instants fugaces de connexion et de conscience de soi, souvent imperceptibles. L’œuvre fait écho à l’exploration constante que mène Lohmeyer sur la liberté, l’identité et l’expérience humaine, transformant une scène en apparence simple en une profonde méditation visuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIdéale pour les collectionneurs de photographie contemporaine, « Window » illustre la capacité de Simon Lohmeyer à allier précision technique et profondeur émotionnelle. Cette œuvre offre un récit à la fois discret et puissant, invitant le spectateur à l’introspection et à une expérience sensorielle intense, et constituant ainsi une pièce captivante pour toute collection d’art.\u003c\/p\u003e","brand":"Simon Lohmeyer","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55770320404828,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55770320437596,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55770320470364,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-20T154050.970.png?v=1761310820"},{"product_id":"weiss-waschen","title":"Simon Lohmeyer Weiss waschen","description":"\u003cp\u003e« Weiss waschen » de Simon Lohmeyer est une œuvre photographique qui capture la beauté subtile des instants du quotidien grâce à la fusion unique de techniques analogiques et numériques propre à l'artiste. Né à Munich en 1989, Lohmeyer s'inspire de son expérience d'ancien mannequin pour créer des images explorant l'intimité, la présence humaine et la profondeur émotionnelle. Dans cette œuvre, un équilibre délicat entre le personnel et l'universel se dégage, invitant le spectateur à interpréter les sentiments et les atmosphères sans qu'un récit explicite soit nécessaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'œuvre illustre l'esthétique minimaliste et intemporelle caractéristique de Lohmeyer, où la lumière et l'ombre sont soigneusement orchestrées pour mettre en valeur les textures et les détails. Le titre « Weiss waschen » évoque un sentiment de pureté et de renouveau, imprégnant la photographie d'une nuance poétique qui résonne avec les thèmes de la transformation et de la réflexion. L'attention portée par Lohmeyer au lien humain et à l'identité imprègne subtilement l'œuvre, offrant un commentaire à la fois discret et puissant sur la complexité de l'existence et la nature éphémère des moments intimes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIdéale pour les collectionneurs et les amateurs de photographie contemporaine, « Weiss waschen » illustre la capacité de Lohmeyer à allier maîtrise technique et narration émotionnelle, ce qui en fait une pièce maîtresse pour tout espace soigneusement aménagé. Cette œuvre invite à la contemplation et crée une expérience visuelle profonde qui perdure bien après le premier regard.\u003c\/p\u003e","brand":"Simon Lohmeyer","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55770345865564,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55770345898332,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55770345931100,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-20T154509.342.png?v=1763468215"},{"product_id":"sleek","title":"Sleek","description":"\u003cp\u003e« Sleek » de Simon Lohmeyer capture l'essence d'une élégance raffinée et d'une intimité discrète à travers le regard de l'une des voix les plus évocatrices de la photographie contemporaine. Né à Munich en 1989, Lohmeyer est passé du mannequinat à la photographie, puisant dans son expérience devant l'objectif pour créer des œuvres qui révèlent à la fois vulnérabilité et force. Dans « Sleek », cette dualité est au premier plan, la composition soulignant la fluidité des formes et le subtil équilibre entre lumière et ombre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa photographie illustre la maîtrise de Lohmeyer dans l'alliance des techniques analogiques et numériques, aboutissant à une image à la fois intemporelle et résolument moderne. Chaque ligne, chaque contour, chaque expression subtile est rendu avec minutie, créant un récit visuel qui parle d'identité, de liberté et de connexion humaine. « Sleek » invite le spectateur à la pause, à la réflexion et à une connexion profondément personnelle avec le sujet, mettant en lumière ces moments intimes qui définissent notre humanité commune.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers cette œuvre, Lohmeyer démontre son talent pour sublimer le quotidien en expériences visuelles extraordinaires. L'ouvrage « Sleek » témoigne de son exploration de la forme humaine, des complexités des émotions et du pouvoir de la présence, ce qui en fait une pièce incontournable pour les collectionneurs et les amateurs d'art photographique contemporain.\u003c\/p\u003e","brand":"Simon Lohmeyer","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55770395541852,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55770395574620,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55770395607388,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-20T155331.552.png?v=1760968422"},{"product_id":"sara-1","title":"Sara","description":"\u003cp\u003e« Sara », de Simon Lohmeyer, est une exploration fascinante de l'intimité, de l'identité et de la présence humaine dans sa forme la plus authentique. Né à Munich en 1989, le parcours de Lohmeyer, de mannequin à photographe, nourrit son regard unique et lui permet de saisir des instants avec une sensibilité qui unit vulnérabilité et force. Dans « Sara », sa fusion caractéristique de techniques analogiques et numériques crée un langage visuel à la fois brut et raffiné, révélant le jeu subtil de la lumière, des textures et des émotions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre illustre la fascination de Lohmeyer pour le lien humain et l'expression de soi. Chaque détail – geste, regard, posture – est rendu avec précision, évoquant un récit sans mots. La photographie résonne des thèmes de liberté et d'introspection, invitant le spectateur à dialoguer avec le sujet et à se livrer à une réflexion personnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Sara » témoigne du talent de Lohmeyer pour transformer l'ordinaire en extraordinaire, capturant des instants fugaces qui restent gravés dans la mémoire. À travers cette œuvre, il remet en question les perceptions établies, invitant à une appréciation plus profonde de la vulnérabilité, de l'authenticité et du pouvoir subtil de la présence. Elle constitue un ajout remarquable pour les collectionneurs et les amateurs de photographie contemporaine, incarnant l'engagement constant de l'artiste à explorer les complexités de l'expérience humaine à travers le prisme de l'empathie et de la créativité.\u003c\/p\u003e","brand":"Simon Lohmeyer","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55770421035356,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55770421068124,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55770421100892,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-20T155904.705.png?v=1760968793"},{"product_id":"sahar-istanbul","title":"Sahar istanbul","description":"\u003cp\u003e« Sahar istanbul » de Simon Lohmeyer capture l'énergie énigmatique et les récits complexes d'une ville où s'entremêlent histoire, culture et expérience humaine. Né à Munich en 1989, Lohmeyer est passé du mannequinat à la photographie, apportant à son objectif une conscience aiguë de la présence, de la posture et des nuances émotionnelles. Dans cette œuvre, il déploie son style caractéristique, mêlant techniques analogiques et numériques, pour évoquer des moments à la fois intimes et immenses, transformant le quotidien en une méditation visuelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers « Istanbul », Lohmeyer explore les thèmes de l'identité, de la liberté et du lien social sur fond d'un des paysages urbains les plus dynamiques au monde. La composition dégage un rythme qui reflète la ville elle-même : vive, complexe et vibrante de contrastes. Lumière, ombre et forme s'entremêlent pour mettre en valeur des gestes fugaces, des expressions subtiles et la poésie discrète des interactions humaines, témoignant du talent de Lohmeyer pour révéler des émotions profondes dans des instants éphémères.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette photographie illustre la fascination de Lohmeyer pour les espaces entre visibilité et introspection, entre le personnel et le collectif. Istanbul invite le spectateur à explorer ses textures superposées et sa profondeur narrative, suscitant une réflexion sur les intersections entre culture, lieu et expérience individuelle. À travers cette œuvre, Lohmeyer offre un aperçu cinématographique de la ville et de la condition humaine, capturant ces instants fugaces et pourtant indélébiles qui définissent notre existence partagée.\u003c\/p\u003e","brand":"Simon Lohmeyer","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55770440302940,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55770440335708,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55770440368476,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-20T160249.544.png?v=1760968987"},{"product_id":"die-kleine-meerjungsfrau-1","title":"Die kleine meerjungsfrau","description":"\u003cp\u003e« Die kleine meerjungsfrau » de Simon Lohmeyer est une exploration photographique saisissante qui mêle mythe, intimité et vulnérabilité humaine. Né à Munich en 1989, Lohmeyer, après une carrière de mannequin, s'est tourné vers la photographie, fort d'une profonde compréhension des nuances de la présence devant l'objectif. Cette œuvre reflète sa démarche caractéristique, combinant techniques analogiques et numériques pour capturer des instants à la fois éphémères et profondément émouvants.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans « La Petite Sirène », Lohmeyer puise son inspiration dans le conte intemporel de la sirène, évoquant les thèmes du désir, de la transformation et de l'identité. La composition, qui équilibre douceur et force, crée un récit visuel à la fois personnel et universel. Un éclairage subtil et un cadrage précis soulignent les contours du sujet, mettant en lumière l'interaction délicate entre vulnérabilité et expression de soi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'œuvre de Lohmeyer explore constamment les liens humains, la liberté et les frontières entre perception publique et expérience privée. Cette photographie illustre sa capacité à transformer un moment intime en une méditation plus vaste sur l'existence, le désir et la fluidité de l'identité. « La Petite Mer » invite le spectateur à s'imprégner de sa profondeur émotionnelle, l'incitant à réfléchir à la beauté, à la complexité et à la fragilité des émotions humaines dans un monde qui explore sans cesse les frontières de la visibilité et de la découverte de soi.\u003c\/p\u003e","brand":"Simon Lohmeyer","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55770460258652,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55770460291420,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-20T160529.219.png?v=1760969177"},{"product_id":"decisions-decisions","title":"Decisions decisions","description":"\u003cp\u003e« Décisions, Décisions » de Simon Lohmeyer propose une exploration fascinante du choix, de l’identité et de l’expérience humaine. Né à Munich en 1989, Lohmeyer est passé du mannequinat à la photographie, apportant à son travail une compréhension intime du regard de l’objectif. Cette œuvre illustre son talent unique pour saisir des instants fugaces avec authenticité et profondeur émotionnelle, mêlant techniques analogiques et numériques pour créer des images qui résonnent longtemps après le premier regard.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans « Décisions, Décisions », la composition oscille entre tension et sérénité, reflétant le dialogue intérieur de son sujet. Le jeu d’ombre et de lumière souligne les dimensions physiques et psychologiques de la prise de décision, invitant le spectateur à s’immerger dans les subtilités des émotions humaines. L’attention portée par Lohmeyer aux gestes et expressions subtils transforme une scène simple en une méditation sur la liberté, l’introspection et la complexité des choix personnels.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers cette œuvre, Lohmeyer souligne l’universalité de la contemplation, présentant un moment à la fois intime et profondément universel. Dans « Décisions », il démontre sa maîtrise de la narration par l'image, transformant des scènes ordinaires en études extraordinaires sur les liens, la vulnérabilité et la conscience de soi. Cette œuvre saisit l'équilibre subtil entre circonstances extérieures et introspection, offrant aux spectateurs une expérience visuelle à la fois stimulante et bouleversante.\u003c\/p\u003e","brand":"Simon Lohmeyer","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55770480247132,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55770480279900,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55770480312668,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-20T160831.254.png?v=1760969364"},{"product_id":"cuizmala-bathroom","title":"Cuizmala bathroom","description":"\u003cp\u003e« Cuizmala bathroom » de Simon Lohmeyer plonge le spectateur dans une étude saisissante de l’intimité, de l’atmosphère et de l’espace personnel. Fort de son expérience de mannequin et de photographe, Lohmeyer capture un instant fugace et pourtant profondément évocateur au sein d’un environnement domestique, transformant l’ordinaire en extraordinaire. Né à Munich en 1989, sa vision artistique mêle avec constance techniques analogiques et numériques, créant des images riches en texture, en profondeur et en résonance émotionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans « Salle de bain Cuizmala », la composition équilibre délicatement la lumière et l’ombre, révélant des expressions nuancées et des gestes subtils qui évoquent un sentiment de vulnérabilité et d’authenticité. L’œuvre invite à la contemplation de thèmes tels que l’identité personnelle, les frontières entre vie publique et vie privée, et la poésie discrète du quotidien. Le souci du détail de Lohmeyer garantit que chaque élément, des reflets dans l’espace au positionnement du sujet, contribue à un récit à la fois intime et universel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ travers cette œuvre, Lohmeyer démontre son talent pour transformer une scène simple en une méditation visuelle sur le lien humain et la conscience de soi. « Salle de bain Cuizmala » témoigne de sa maîtrise de la forme, de la lumière et de l'émotion, offrant aux spectateurs une expérience profondément immersive qui perdure bien après le premier regard. C'est une œuvre qui célèbre le pouvoir de l'observation, de l'introspection et l'interaction subtile entre l'environnement et la présence.\u003c\/p\u003e","brand":"Simon Lohmeyer","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55770491093340,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55770491126108,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55770491158876,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-20T161051.311.png?v=1760969547"},{"product_id":"covered","title":"Covered","description":"\u003cp\u003eL'œuvre « Covered » de Simon Lohmeyer illustre la maîtrise de l'artiste dans la capture d'instants de vulnérabilité et d'introspection, reflétant son point de vue unique d'ancien mannequin et de photographe chevronné. Né à Munich en 1989, Lohmeyer apporte à son travail une rare sensibilité, alliant précision technique et compréhension intime du corps humain. Dans « Covered », le sujet est présenté dans un état de révélation silencieuse, où des gestes subtils et des expressions nuancées traduisent un puissant récit d'identité et de conscience de soi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa démarche caractéristique de Lohmeyer combine les techniques photographiques argentiques et numériques, créant un riche jeu de textures, de lumière et d'ombres. Cet équilibre subtil souligne à la fois la présence physique du sujet et la profondeur émotionnelle sous-jacente. À travers « Covered », les spectateurs sont invités à explorer les thèmes de l'exposition et de la dissimulation, la tension délicate entre intimité et ouverture, et la quête permanente d'expression de soi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChaque élément de la composition, du cadrage au contraste tonal, est méticuleusement pensé, rendant l'œuvre à la fois saisissante et propice à la contemplation. L'œuvre « Covered » témoigne du talent de Simon Lohmeyer pour transformer des instants fugaces et intimes en expressions visuelles intemporelles. Elle révèle non seulement une maîtrise technique exceptionnelle, mais aussi une profonde connexion entre le sujet et le spectateur, invitant à une réflexion sur la liberté, les liens humains et la complexité de l'être.\u003c\/p\u003e","brand":"Simon Lohmeyer","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55770506658140,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55770506690908,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55770506723676,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-20T161339.813.png?v=1760969817"},{"product_id":"birgitte","title":"Birgitte","description":"\u003cp\u003eBirgitte, de Simon Lohmeyer, capture l'essence de l'observation intime et de la profonde connexion humaine, caractéristiques de l'œuvre reconnue du photographe allemand. Né à Munich en 1989, Lohmeyer a puisé son inspiration dans ses premières expériences de mannequin, ce qui lui confère une compréhension nuancée de la posture, de l'expression et de la vulnérabilité inhérente à ses sujets. Cette expertise se traduit dans Birgitte par un portrait saisissant, où la subtilité des gestes et la force tranquille du sujet créent un moment à la fois personnel et universel.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe mélange distinctif de techniques analogiques et numériques propre à Lohmeyer est évident dans la composition, la texture et le jeu d'ombre et de lumière qui imprègnent l'ensemble de l'œuvre. Chaque détail, du contraste tonal à l'agencement spatial, contribue à un récit visuel à la fois évocateur et méticuleusement élaboré. À travers cette approche, Birgitte explore les thèmes de la liberté, de l'identité et de la complexité des émotions humaines, offrant aux spectateurs une fenêtre intime sur une expérience vécue qui transcende le cadre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre témoigne du talent de Lohmeyer pour transformer des instants fugaces en images intemporelles. Birgitte est non seulement un exemple remarquable de photographie contemporaine, mais aussi une invitation à réfléchir aux liens subtils et profonds qui définissent notre humanité commune.\u003c\/p\u003e","brand":"Simon Lohmeyer","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55770527629660,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55770527662428,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55770527695196,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-20T161833.553.png?v=1760969995"},{"product_id":"twins","title":"Twins","description":"\u003cp\u003e« Twins » d'Oscar Munar est une exploration fascinante de la dualité et du lien humain, rendue avec une sensibilité raffinée qui caractérise la vision photographique de l'artiste. Reconnu pour son utilisation évocatrice de la lumière, de la composition et d'une narration subtile, Munar capture l'interaction délicate entre identité et reflet, offrant une méditation sur la ressemblance, le contraste et l'intimité. Dans cette œuvre, le concept de « jumeaux » s'exprime non seulement par la ressemblance physique, mais aussi par les liens émotionnels et psychologiques qui unissent les sujets, créant un récit visuel complexe qui invite à la contemplation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'approche de Munar allie précision technique et compréhension instinctive de l'atmosphère, donnant naissance à une photographie à la fois intimiste et cinématographique. Ombres, tons et textures sont orchestrés pour souligner la relation nuancée entre les figures, tandis que le cadrage et la perspective mettent l'accent sur l'équilibre et la symétrie, renforçant ainsi le thème central de la dualité. Chaque détail est soigneusement pensé, des expressions et gestes des sujets à l'environnement qui les enveloppe, amplifiant le sentiment de connexion et de présence partagée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Twins » illustre à merveille le talent d’Oscar Munar pour transformer des instants simples en récits visuels profonds. Cette œuvre, qui célèbre l’individualité au sein de formes en miroir, évoque l’universalité des relations humaines et offre aux collectionneurs une pièce riche en émotions et en réflexions, dont la mémoire reste longtemps gravée.\u003c\/p\u003e","brand":"Oscar Munar","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55775694258524,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55775694291292,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55775694324060,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-21T142734.135_1.png?v=1761049673"},{"product_id":"splash","title":"Splash","description":"\u003cp\u003eSplash d'Oscar Munar est une célébration vibrante du mouvement, de la couleur et de l'imagination, illustrant l'approche unique de l'artiste en matière d'art contemporain. Munar transforme des idées simples en expériences visuelles dynamiques, où chaque élément, soigneusement orchestré, est empreint de spontanéité. Dans Splash, des explosions de couleurs s'entrechoquent et fusionnent, créant une composition à la fois énergique et harmonieuse, qui plonge le spectateur dans un univers d'abstraction ludique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'œuvre témoigne du talent de Munar pour l'équilibre entre des formes expressives et audacieuses et des détails subtils, permettant à l'œuvre de résonner à plusieurs niveaux. Si le titre suggère un moment de fluidité et d'impact, la superposition complexe et les nuances de texture de l'œuvre révèlent des niveaux de pensée et de créativité plus profonds. Chaque regard dévoile de nouvelles connexions, incitant l'observateur à s'immerger à nouveau dans l'œuvre et à découvrir des perspectives inédites.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSplash illustre la capacité d'Oscar Munar à fusionner imagination et précision technique, produisant des œuvres visuellement saisissantes et conceptuellement riches. Cette œuvre témoigne de son talent pour sublimer l'ordinaire, invitant collectionneurs et admirateurs à ressentir joie, spontanéité et émerveillement. Elle constitue un ajout vibrant et mémorable à toute collection d'art contemporain, offrant à la fois un plaisir esthétique et une résonance émotionnelle.\u003c\/p\u003e","brand":"Oscar Munar","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55775816089948,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55775816122716,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55775816155484,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-21T144332.891.png?v=1761050621"},{"product_id":"raja-ampat","title":"Raja ampat","description":"\u003cp\u003eRaja Ampat d'Oscar Munar est une exploration vibrante de la couleur, de la forme et de l'imaginaire culturel. Hartfelder, figure majeure du mouvement pop art contemporain, métamorphose des lieux familiers en compositions à la fois ludiques et profondes. Dans cette œuvre, la beauté tropicale et le charme exotique de Raja Ampat sont réinterprétés à travers son regard minimaliste caractéristique, où formes géométriques, teintes éclatantes et fonds rayés convergent pour créer une expérience visuelle saisissante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'œuvre, à la croisée de l'abstraction et de la familiarité, invite le spectateur à s'immerger dans l'environnement et à s'imprégner du récit artistique. La démarche d'Hartfelder met l'accent sur les formes et les couleurs essentielles de la scène, simplifiant la complexité tout en amplifiant la résonance émotionnelle. La palette lumineuse évoque chaleur, énergie et émerveillement, tandis que la disposition soignée des formes guide le regard à travers la toile, révélant des détails subtils et des interactions qui se dévoilent au fil du temps.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec « Raja Ampat », Hartfelder démontre son talent pour allier sensibilité pop et rigueur compositionnelle. L'œuvre témoigne de sa fascination pour la culture, la géographie et la manière dont le langage visuel peut transformer notre perception. Les collectionneurs sont attirés par cette œuvre non seulement pour son attrait esthétique, mais aussi pour sa capacité à susciter la curiosité, la joie et la contemplation, ce qui en fait un ajout incontournable à toute collection d'art pop contemporain.\u003c\/p\u003e","brand":"Oscar Munar","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55776137773404,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55776137806172,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55776137838940,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-21T151302.055_1.png?v=1761052402"},{"product_id":"elephant","title":"Elephant","description":"\u003cp\u003eEléphant d’Oscar Munar est une exploration saisissante de la présence, du mouvement et de l’énergie primordiale du monde naturel. Puisant son inspiration dans la lumière vibrante et les ambiances contrastées d’Ibiza, Munar transforme un sujet simple en une expérience cinématographique, où ombres et textures se déploient dans le cadre avec une intensité onirique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans cette œuvre, la silhouette de l’éléphant devient plus qu’un animal : elle est un symbole de force, de grâce et de majesté sereine. La maîtrise de la lumière et de l’ombre par Munar souligne les textures de la peau, le poids du corps et l’interaction subtile entre la figure et son environnement. La photographie capture un instant fugace, une suspension dans le temps où la puissance brute de la nature rencontre une immobilité contemplative, invitant le spectateur à s’attarder et à s’imprégner du récit contenu dans le cadre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa vision artistique de Munar s’épanouit au croisement de la nature, de l’émotion et du cinéma, et « Éléphant » illustre parfaitement cette synthèse. Chaque choix de composition souligne la tension entre réalité et impression, permettant au spectateur de ressentir à la fois les aspects tangibles et éthérés de la scène.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec « Éléphant », Oscar Munar offre bien plus qu'une simple représentation de la faune sauvage ; il nous invite à réfléchir à la présence, à l'échelle et à l'intrication du lien entre forme, lumière et émotion. L'œuvre reste gravée dans les mémoires, témoignant de la force et de la poésie intemporelles du monde naturel.\u003c\/p\u003e","brand":"Oscar Munar","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55776800702812,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55776800735580,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55776800768348,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-21T161642.703_1.png?v=1761056219"},{"product_id":"boat","title":"Boat","description":"\u003cp\u003eBateau d'Oscar Munar plonge le spectateur dans une scène où sérénité et tension coexistent, capturant un instant fugace à la fois intime et immense. Puisant son inspiration dans la lumière vibrante et les contrastes d'Ibiza, Munar transforme un simple sujet maritime en une exploration cinématographique de la présence, du mouvement et de l'émotion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans cette œuvre, le bateau devient plus qu'une simple embarcation : il est un point focal où texture, silhouette et jeu de lumière convergent pour créer un récit visuel. Des contrastes saisissants entre ombre et lumière soulignent les contours de l'eau et des formes, produisant une image à la fois onirique et d'un réalisme palpable. Le regard cinématographique de Munar guide la composition, assurant à chaque détail une énergie, une profondeur et une tension subtile, suscitant un sentiment d'anticipation et de contemplation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa photographie invite le spectateur à s'arrêter et à s'attarder, à ressentir le délicat équilibre entre tranquillité et intensité. À travers « Bateau », Munar explore l'interconnexion des éléments naturels, de la perception humaine et de l'émotion, capturant la qualité éphémère de la lumière sur l'eau et la puissance silencieuse de la présence.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre illustre la capacité de Munar à fusionner mode, nature et profondeur émotionnelle en une seule image, créant un instant suspendu entre réalité et imagination. « Boat » témoigne de sa maîtrise de la narration visuelle, où chaque regard révèle de nouvelles strates de sens, de texture et d’émotion.\u003c\/p\u003e","brand":"Oscar Munar","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55776894288220,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55776894320988,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55776894353756,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-21T164003.391_1.png?v=1761057619"},{"product_id":"thank-you-lord","title":"Thank you lord","description":"\u003cp\u003eThank You Lord d'Oscar Munar est une photographie saisissante qui capture l'équilibre subtil entre la présence humaine et l'environnement, à travers le prisme unique de l'artiste, empreint d'émotion et de sensibilité cinématographique. Puisant son inspiration dans sa vie à Ibiza, Munar imprègne l'image d'une lumière méditerranéenne vibrante, de textures riches et de contrastes qui intensifient l'atmosphère et la narration, transformant un instant ordinaire en un moment extraordinaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa composition témoigne de sa maîtrise de la lumière et de l'ombre, où mouvement et immobilité s'entremêlent. Chaque détail, de la posture du sujet au jeu des textures, crée un sentiment d'intimité et d'immédiateté. Le sens du cadrage de Munar souligne à la fois la force et la vulnérabilité, invitant le spectateur à s'attarder sur les gestes subtils, les expressions nuancées et les éléments atmosphériques qui définissent la scène.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu fond, « Thank You Lord » évoque un dialogue entre le corps, le paysage et l'émotion, brouillant les frontières entre représentation et ressenti. La photographie possède une qualité onirique tout en restant ancrée dans la réalité brute, permettant au spectateur de ressentir la tension entre présence et perception. Avec cette œuvre, Munar transforme une simple image en une rencontre évocatrice, offrant un moment de pause, de réflexion et de connexion avec la beauté complexe de la vie, de la lumière et de l'expérience humaine.\u003c\/p\u003e","brand":"Oscar Munar","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55780756357468,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55780756390236,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55780756423004,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-22T093516.962_1.png?v=1761118566"},{"product_id":"sumba","title":"Sumba","description":"\u003cp\u003eSumba d'Oscar Munar est une exploration saisissante de la tension entre la présence humaine et les paysages naturels, capturée avec la sensibilité mode et la profondeur émotionnelle brute qui caractérisent l'artiste. Inspiré par son environnement méditerranéen à Ibiza, Munar imprègne l'image d'une lumière vibrante, de textures riches et d'ambiances contrastées, transformant un instant fugace en une composition à la fois cinématographique et intimiste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans cette photographie, mouvement et immobilité coexistent, les ombres et les lumières étant orchestrées pour attirer l'attention sur les formes, les silhouettes et les gestes subtils. Le sens de la composition de Munar souligne l'interaction entre le sujet et son environnement, conférant à la scène une résonance de force, de vulnérabilité et de présence. L'image évoque une atmosphère onirique, où la réalité est magnifiée par la tension des angles inattendus, la lumière naturelle et le cadrage précis de chaque élément.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu cœur de « Sumba » se trouve un dialogue entre le corps, le paysage et l'émotion, invitant le spectateur à s'arrêter et à s'immerger dans ce récit complexe. Chaque détail – la posture, les textures, l’espace environnant – contribue à une impression de continuité entre le monde extérieur et l’expérience intérieure. L’œuvre de Munar transforme un simple cliché en une rencontre profonde, capturant la beauté des éléments humains et naturels d’une manière qui perdure longtemps après le premier regard.\u003c\/p\u003e","brand":"Oscar Munar","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55780767891804,"sku":null,"price":500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55780767924572,"sku":null,"price":700.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55780767957340,"sku":null,"price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-22T093708.144_1.png?v=1761118642"},{"product_id":"zebrastreifen","title":"Zebrastreifen","description":"\u003cp\u003eZebrastreifen de Simon Lohmeyer est une œuvre photographique saisissante qui témoigne de l'exceptionnelle capacité de l'artiste à fusionner l'observation humaine intime avec une narration visuelle percutante. Né à Munich en 1989, Lohmeyer a puisé son inspiration dans sa carrière de mannequin, ce qui influence son approche photographique et lui permet de saisir ses sujets avec une rare authenticité et une profonde empathie. Cette perspective lui permet d'explorer les nuances de la posture, de l'expression et de la présence humaine, les traduisant en images à la fois immédiates et intemporelles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans « Zebrastreifen », Lohmeyer emploie un mélange sophistiqué de techniques analogiques et numériques, mettant l'accent sur la composition, le contraste et la texture. Le soin apporté aux détails, de l'agencement des lignes et des formes au subtil jeu d'ombre et de lumière, crée une scène visuellement saisissante qui invite à la contemplation. Les thèmes de la liberté, de l'identité et du lien humain y résonnent, reflétant l'intérêt constant de l'artiste pour la capture d'instants à la fois personnels et universels.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre est idéale pour les collectionneurs et les amateurs de photographie contemporaine, offrant un aperçu unique de la vision créative de Lohmeyer. Zebrastreifen témoigne de son talent pour transformer des moments du quotidien ou de l'intimité en œuvres d'art évocatrices et profondes, laissant une empreinte durable sur les spectateurs et enrichissant le dialogue autour de l'expérience humaine.\u003c\/p\u003e","brand":"Simon Lohmeyer","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55797739028828,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55797739061596,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55797739094364,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-24T121103.263_1.png?v=1761300804"},{"product_id":"the-world-is-our-stage-less-colour","title":"The World Is Our Stage Less Colour","description":"\u003cp\u003eLe monde est notre scène, sans couleur » de Simon Lohmeyer est une œuvre photographique saisissante qui illustre le talent de l'artiste pour mêler récits humains intimes et compositions visuelles audacieuses. Né à Munich en 1989, Lohmeyer a débuté son parcours artistique comme modèle, une expérience qui continue d'influencer sa photographie. Cette perspective lui permet de saisir ses sujets avec authenticité et profondeur, traduisant des instants fugaces en images à la fois personnelles et universelles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans cette œuvre, Lohmeyer emploie un mélange sophistiqué de techniques analogiques et numériques, mettant l'accent sur la texture, la forme et le contraste tout en réduisant l'image à une palette subtile. L'œuvre explore les thèmes de la liberté, de l'identité et du lien humain, présentant une scène à la fois contemplative et dynamique. Chaque détail, de la posture et de l'expression du sujet aux relations spatiales au sein du cadre, est méticuleusement pensé, aboutissant à une composition qui invite le spectateur à une expérience immersive et introspective.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIdéale pour les collectionneurs et les amateurs de photographie contemporaine, l'œuvre « The World Is Our Stage Less Colour » s'impose comme une pièce maîtresse saisissante, témoignant du talent de Lohmeyer pour transformer des moments intimes en récits visuels évocateurs. Ce travail capture à la fois la vulnérabilité et la force de ses sujets, laissant une impression durable tout en soulignant l'universalité des émotions humaines.\u003c\/p\u003e","brand":"Simon Lohmeyer","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55797790081372,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55797790114140,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55797790146908,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-24T121443.334_1.png?v=1761300921"},{"product_id":"surf","title":"Surf","description":"\u003cp\u003eSurf de Simon Lohmeyer est une œuvre photographique saisissante qui plonge le spectateur dans un moment d'intimité brute et d'énergie dynamique. Né à Munich en 1989, Lohmeyer a débuté sa carrière comme mannequin, une expérience qui a profondément marqué sa vision photographique. Fort de ce parcours, il apporte à chacune de ses compositions une sensibilité et une compréhension uniques de la présence humaine, permettant à chaque sujet d'exprimer authenticité et profondeur émotionnelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans « Surf », Lohmeyer combine avec brio techniques argentiques et numériques pour capturer un jeu saisissant de mouvement, de lumière et de texture. La photographie explore les thèmes de la liberté, de l'identité et du lien humain, présentant une scène à la fois visuellement captivante et émotionnellement forte. Chaque détail, des gestes subtils du sujet à la fluidité de l'environnement, est soigneusement composé, donnant naissance à une image vivante, intime et profondément émouvante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIdéale pour les collectionneurs et les amateurs de photographie contemporaine, « Surf » s'impose comme une œuvre audacieuse, capable de transformer toute galerie ou tout espace intérieur en un lieu de contemplation et d'une grande richesse visuelle. Cette œuvre illustre l’extraordinaire capacité de Simon Lohmeyer à transformer des moments fugaces et spontanés en récits visuels durables, capturant à la fois l’essence du sujet et l’universalité de l’émotion humaine.\u003c\/p\u003e","brand":"Simon Lohmeyer","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55797823209820,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55797823242588,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55797823275356,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-24T122428.244_1.png?v=1761301523"},{"product_id":"spa-iv","title":"Spa IV","description":"\u003cp\u003eSpa IV de Simon Lohmeyer est une œuvre photographique envoûtante qui révèle le talent de l'artiste pour capturer des moments intimes et évocateurs avec une sensibilité extraordinaire. Né à Munich en 1989, Lohmeyer a débuté son parcours artistique comme mannequin, une expérience qui influence profondément son regard derrière l'objectif. Ce passé lui permet d'établir une relation authentique et empathique avec ses sujets, produisant des images à la fois personnelles et universellement touchantes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans « Spa IV », Lohmeyer fusionne avec brio les techniques argentiques et numériques, créant une composition à la fois contemporaine et intemporelle. L'œuvre explore les thèmes de la liberté, de l'identité et du lien humain, invitant le spectateur à une introspection intense et chargée d'émotion. Chaque détail, du subtil jeu d'ombre et de lumière aux gestes, textures et expressions nuancés, est composé avec minutie, aboutissant à une photographie intime, visuellement captivante et qui invite à la réflexion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIdéale pour les collectionneurs et les passionnés de photographie, « Spa IV » constitue une pièce maîtresse remarquable pour toute collection, galerie ou intérieur contemporain. Cette œuvre illustre le talent unique de Simon Lohmeyer pour transformer des instants fugaces en images d'une grande force émotionnelle, visuelle et intellectuelle. Elle invite à une observation attentive et à la contemplation, laissant une impression durable tout en révélant la maîtrise technique et le sens narratif exceptionnel de l'artiste.\u003c\/p\u003e","brand":"Simon Lohmeyer","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55797855486300,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55797855519068,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55797855551836,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-24T123206.546_1.png?v=1761302043"},{"product_id":"soviet-spa","title":"Soviet Spa","description":"\u003cp\u003eSoviet Spa de Simon Lohmeyer est une œuvre photographique captivante qui incarne le talent unique de l'artiste pour fusionner intimité, émotion et narration visuelle. Né à Munich en 1989, Lohmeyer a débuté son parcours artistique comme mannequin, une expérience qui influence profondément son regard derrière l'objectif. Ce passé lui permet d'établir un contact authentique avec ses sujets, créant ainsi des images à la fois profondément personnelles et universelles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans « Soviet Spa », Lohmeyer combine les techniques analogiques et numériques avec une remarquable précision, produisant une composition à la fois contemporaine et intemporelle. L'œuvre explore les thèmes de la liberté, de l'identité et du lien humain, invitant le spectateur à un moment de réflexion intense et chargé d'émotion. Chaque aspect – du jeu subtil de la lumière et de l'ombre aux gestes, textures et expressions les plus délicats – est méticuleusement pensé, aboutissant à une photographie intime, profonde et visuellement saisissante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIdéale pour les collectionneurs et les passionnés de photographie, « Soviet Spa » constitue une pièce maîtresse remarquable pour toute collection, galerie ou intérieur contemporain. Cette œuvre illustre le talent exceptionnel de Simon Lohmeyer pour transformer des instants fugaces en images d'une grande puissance visuelle, d'une profonde résonance émotionnelle et d'une richesse intellectuelle stimulante. Elle invite à une observation attentive et à la réflexion, laissant une impression durable tout en témoignant de la maîtrise technique et narrative de l'artiste.\u003c\/p\u003e","brand":"Simon Lohmeyer","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55797876162908,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55797876195676,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55797876228444,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-24T123552.678_1.png?v=1761302304"},{"product_id":"soviet-spa-ii","title":"Soviet Spa II","description":"\u003cp\u003eSoviet Spa II de Simon Lohmeyer est une œuvre photographique saisissante qui révèle l'approche singulière de l'artiste en matière d'intimité, d'émotion et de présence humaine. Né à Munich en 1989, Lohmeyer a débuté son parcours artistique comme modèle, une expérience qui influence profondément son regard derrière l'objectif. Ce passé lui permet d'établir un contact authentique et sensible avec ses sujets, créant ainsi des images à la fois profondément personnelles et universelles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans Soviet Spa II, Lohmeyer combine avec brio les techniques argentiques et numériques, façonnant une composition à la fois contemporaine et intemporelle. L'œuvre explore les thèmes de la liberté, de l'identité et du lien humain, invitant le spectateur à un moment de réflexion et d'émotion. Chaque élément – du jeu d'ombre et de lumière aux gestes subtils, en passant par les textures et les expressions – est pensé avec soin, aboutissant à une photographie intime, évocatrice et d'une force visuelle captivante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIdéale pour les collectionneurs et les passionnés de photographie, Soviet Spa II constitue une pièce maîtresse fascinante pour toute collection, galerie ou intérieur contemporain. Cette œuvre illustre le talent de Simon Lohmeyer pour transformer des instants fugaces en images d'une grande puissance visuelle, d'une forte résonance émotionnelle et qui invitent à la réflexion. Elle incite à une observation répétée, laissant une impression durable et témoignant de la maîtrise technique et narrative de l'artiste.\u003c\/p\u003e","brand":"Simon Lohmeyer","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55798053536092,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55798053568860,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55798053601628,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-24T124014.368_1.png?v=1761302546"},{"product_id":"sista-double","title":"Sista Double","description":"\u003cp\u003eSista Double de Simon Lohmeyer est une œuvre photographique saisissante qui illustre la maîtrise de l'artiste dans l'art de capturer des moments intimes, évocateurs et chargés d'émotion. Né à Munich en 1989, Lohmeyer a débuté son parcours artistique comme mannequin, une expérience qui influence profondément son regard derrière l'objectif. Cette perspective lui permet d'aborder ses sujets avec sensibilité et authenticité, créant des images à la fois profondément personnelles et universelles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans « Sista Double », Lohmeyer fusionne avec fluidité les techniques analogiques et numériques, produisant une composition à la fois contemporaine et intemporelle. L'œuvre explore les thèmes de la liberté, de l'identité et du lien humain, invitant le spectateur à un moment de réflexion et d'émotion. Chaque élément, du subtil jeu d'ombre et de lumière aux gestes, textures et expressions les plus délicats, est méticuleusement pensé, aboutissant à une photographie intime, profonde et visuellement captivante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIdéale pour les collectionneurs et les passionnés de photographie, Sista Double constitue une pièce maîtresse saisissante pour toute collection, galerie ou intérieur contemporain. Elle met en lumière le talent unique de Simon Lohmeyer pour transformer des instants fugaces en photographies d'une puissance visuelle, d'une force émotionnelle et d'une richesse intellectuelle exceptionnelles. Cette œuvre, qui invite à une observation attentive, laisse une impression durable et témoigne de la maîtrise technique et de l'art narratif de l'artiste.\u003c\/p\u003e","brand":"Simon Lohmeyer","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55798115565916,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55798115598684,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55798115631452,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-24T124342.690_1.png?v=1763377417"},{"product_id":"sheep","title":"Sheep","description":"\u003cp\u003eSheep de Simon Lohmeyer est une œuvre photographique captivante qui met en lumière le talent singulier de l'artiste pour fusionner intimité, émotion et narration visuelle. Né à Munich en 1989, Lohmeyer a débuté son parcours artistique comme modèle, une expérience qui influence profondément son approche photographique. Ce passé lui permet d'établir un contact authentique et sensible avec ses sujets, produisant des images à la fois personnelles et universellement touchantes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans « Sheep », Lohmeyer combine avec brio les techniques argentiques et numériques pour créer une composition à la fois contemporaine et intemporelle. L'œuvre explore les thèmes de la liberté, de l'identité et du lien humain, invitant le spectateur à un moment de réflexion intense et chargé d'émotion. Chaque élément – du subtil jeu d'ombre et de lumière aux gestes, textures et expressions les plus délicats – est pensé avec minutie, aboutissant à une photographie intime, évocatrice et d'une force visuelle saisissante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIdéale pour les collectionneurs et les passionnés de photographie, « Sheep » trouvera sa place au centre de toute collection, galerie ou intérieur contemporain. Cette œuvre illustre le talent exceptionnel de Simon Lohmeyer pour transformer des instants fugaces en images d'une grande puissance visuelle, d'une profonde résonance émotionnelle et qui invitent à la réflexion. Elle encourage l'observation et la contemplation répétées, laissant une impression durable et témoignant de la maîtrise technique de l'artiste et de son art de raconter des histoires avec une grande profondeur émotionnelle.\u003c\/p\u003e","brand":"Simon Lohmeyer","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55798134997340,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55798135030108,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55798135062876,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-24T125025.995_1.png?v=1761303104"},{"product_id":"rip-bad-times","title":"RIP Bad Times","description":"\u003cp\u003eRIP Bad Times de Simon Lohmeyer est une œuvre photographique saisissante qui témoigne de la profonde capacité de l'artiste à capturer l'émotion, l'intimité et la profondeur narrative. Né à Munich en 1989, Lohmeyer a débuté sa carrière comme mannequin, une expérience qui nourrit son regard unique derrière l'objectif. Cette expérience lui permet d'établir un contact authentique et sensible avec ses sujets, créant ainsi des images à la fois profondément personnelles et universellement évocatrices.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans « RIP Bad Times », Lohmeyer fusionne avec brio les techniques analogiques et numériques, aboutissant à une composition à la fois contemporaine et intemporelle. L'œuvre explore les thèmes de la liberté, de la résilience, de l'identité et du lien humain, invitant le spectateur à un moment de réflexion et de résonance émotionnelle. Chaque détail, du subtil jeu d'ombre et de lumière aux gestes nuancés, en passant par les textures et les expressions, est méticuleusement pensé, produisant une photographie intime, captivante et visuellement saisissante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIdéale pour les collectionneurs et les passionnés de photographie, « RIP Bad Times » constitue une pièce maîtresse puissante pour toute collection, galerie ou intérieur contemporain. Cette œuvre illustre le talent exceptionnel de Simon Lohmeyer pour transformer des instants fugaces en photographies d'une beauté saisissante, d'une grande force émotionnelle et qui invitent à la réflexion. Elle invite à une observation attentive et à la contemplation, laissant une impression durable tout en témoignant de la maîtrise technique et de l'art narratif de l'artiste.\u003c\/p\u003e","brand":"Simon Lohmeyer","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55798163538268,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55798163571036,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55798163603804,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-24T125310.064_1.png?v=1761303203"},{"product_id":"rays-simon","title":"Rays","description":"\u003cp\u003eRayons de Simon Lohmeyer est une œuvre photographique captivante qui incarne l'exploration caractéristique de l'artiste autour de l'intimité, de l'émotion et du lien humain. Né à Munich en 1989, Lohmeyer a débuté son parcours artistique comme modèle, une expérience qui influence profondément son regard derrière l'objectif. Ce parcours unique lui permet de saisir ses sujets avec authenticité et sensibilité, créant ainsi des images à la fois profondément personnelles et universellement universelles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans « Rayons », Lohmeyer combine avec brio les techniques analogiques et numériques pour créer une composition à la fois contemporaine et intemporelle. L'œuvre évoque les thèmes de la liberté, de l'identité et de l'introspection, invitant le spectateur à une connexion émotionnelle et réflexive avec le sujet. Chaque détail, du jeu d'ombre et de lumière aux gestes subtils, en passant par les textures et les expressions, est soigneusement pensé, aboutissant à une photographie intime, évocatrice et visuellement saisissante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIdéale pour les collectionneurs et les passionnés de photographie, « Rayons » constitue une pièce maîtresse remarquable pour toute collection, galerie ou intérieur contemporain. Cette œuvre met en lumière le talent exceptionnel de Simon Lohmeyer pour transformer des instants fugaces en images d'une grande force visuelle, d'une profonde résonance émotionnelle et qui invitent à la réflexion. Elle encourage l'observation et la contemplation répétées, laissant une impression durable et témoignant de la maîtrise technique et narrative de l'artiste.\u003c\/p\u003e","brand":"Simon Lohmeyer","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55798183887196,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55798183919964,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55798183952732,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-24T125834.012_1.png?v=1763468335"},{"product_id":"pause-am-parlament","title":"Pause Am Parlament","description":"\u003cp\u003ePause au Parlement de Simon Lohmeyer est une œuvre photographique saisissante qui révèle l'approche singulière de l'artiste pour capturer l'intimité, l'émotion et la présence humaine. Né à Munich en 1989, Lohmeyer a débuté son parcours artistique comme modèle, une expérience qui influence profondément son regard derrière l'objectif. Cette perspective unique lui permet d'aborder ses sujets avec sensibilité et authenticité, produisant des images à la fois personnelles et universellement universelles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans « Pause au Parlement », Lohmeyer fusionne avec brio les techniques analogiques et numériques, créant une composition à la fois contemporaine et intemporelle. L'œuvre explore les thèmes de la liberté, de l'identité et du lien humain, invitant le spectateur à un moment de contemplation et d'émotion. Chaque détail, du subtil jeu d'ombre et de lumière aux gestes, textures et expressions les plus délicats, est méticuleusement pensé, aboutissant à une photographie intime, évocatrice et d'une force visuelle remarquable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIdéale pour les collectionneurs et les passionnés de photographie, « Pause au Parlement » constitue une pièce maîtresse captivante pour toute collection, galerie ou intérieur contemporain. Elle illustre le talent de Simon Lohmeyer pour transformer des instants fugaces en images d'une grande puissance visuelle, d'une forte résonance émotionnelle et qui invitent à la réflexion. Cette œuvre se prête à une observation et une contemplation répétées, laissant une impression durable et soulignant la maîtrise technique et narrative de l'artiste.\u003c\/p\u003e","brand":"Simon Lohmeyer","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55798196470108,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55798196502876,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55798196535644,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-24T130142.986_1.png?v=1761303734"},{"product_id":"pauline-1","title":"Pauline","description":"\u003cp\u003ePauline de Simon Lohmeyer est une œuvre photographique saisissante qui illustre la maîtrise de l'artiste en matière d'intimité, d'émotion et de narration visuelle. Né à Munich en 1989, Lohmeyer a débuté son parcours artistique comme modèle, une expérience qui influence profondément son regard derrière l'objectif. Cette perspective unique lui permet de saisir ses sujets avec authenticité et sensibilité, créant des images à la fois profondément personnelles et universellement touchantes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans « Pauline », Lohmeyer mêle avec brio techniques argentiques et numériques pour produire une composition à la fois contemporaine et intemporelle. L'œuvre explore les thèmes de la liberté, de l'identité et du lien humain, invitant le spectateur à une connexion émotionnelle et introspective avec le sujet. Chaque détail – du jeu subtil de la lumière et de l'ombre aux gestes, textures et expressions les plus délicats – est méticuleusement pensé, aboutissant à une image intime, évocatrice et d'une force visuelle captivante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIdéale pour les collectionneurs et les passionnés de photographie, « Pauline » trouvera sa place au centre de toute collection, galerie ou intérieur contemporain. Cette série met en lumière le talent exceptionnel de Simon Lohmeyer pour transformer des instants fugaces en photographies d'une grande force visuelle, d'une profonde émotion et qui invitent à la réflexion. L'œuvre, qui se prête à une observation et une contemplation répétées, laisse une impression durable et témoigne de la maîtrise technique et narrative de l'artiste.\u003c\/p\u003e","brand":"Simon Lohmeyer","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55798213378396,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55798213411164,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55798213443932,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-24T130840.110_1.png?v=1761304137"},{"product_id":"palm","title":"Palm","description":"\u003cp\u003ePalm de Simon Lohmeyer est une œuvre photographique saisissante qui illustre la fusion caractéristique de l'artiste entre intimité, émotion et narration visuelle. Né à Munich en 1989, Lohmeyer a débuté son parcours artistique comme modèle, une expérience qui influence profondément son regard derrière l'objectif. Ce parcours unique lui permet d'aborder ses sujets avec authenticité et sensibilité, capturant des instants à la fois personnels et universels.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans « Palm », Lohmeyer mêle avec brio techniques argentiques et numériques pour créer une composition à la fois contemporaine et intemporelle. L'œuvre explore les thèmes de la liberté, de l'identité et du lien humain, invitant le spectateur à un moment d'intensité sereine et de contemplation. Chaque détail, du jeu d'ombre et de lumière aux gestes nuancés, en passant par les textures et les expressions, est soigneusement pensé, produisant une image intime, évocatrice et d'une force visuelle captivante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIdéale pour les collectionneurs et les passionnés de photographie, « Palm » constitue une pièce maîtresse remarquable pour toute collection, galerie ou intérieur contemporain. Cette œuvre illustre la capacité singulière de Simon Lohmeyer à transformer des instants fugaces en images d'une grande force visuelle, d'une profonde résonance émotionnelle et qui invitent à la réflexion. Elle suscite un regard répété et une profonde introspection, laissant une impression durable et témoignant de la maîtrise technique et narrative de l'artiste.\u003c\/p\u003e","brand":"Simon Lohmeyer","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55798236709212,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55798236741980,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55798236774748,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-24T131043.749_1.png?v=1761304360"},{"product_id":"ozean-orgasm","title":"Ozean Orgasm","description":"\u003cp\u003eOzean Orgasm de Simon Lohmeyer est une œuvre photographique captivante qui illustre la capacité unique de l’artiste à fusionner intimité, émotion et narration visuelle. Né à Munich en 1989, Lohmeyer a débuté son parcours artistique comme modèle, une expérience qui influence profondément son regard derrière l’objectif. Ce passé lui permet d’aborder ses sujets avec authenticité et sensibilité, capturant des moments à la fois personnels et universels.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans « Ozean Orgasm », Lohmeyer mêle avec brio techniques analogiques et numériques, créant une composition à la fois contemporaine et intemporelle. L’œuvre explore les thèmes de la liberté, de l’identité et du lien humain, plongeant le spectateur dans un moment d’émotion intense et de contemplation. Chaque élément, du subtil jeu d’ombre et de lumière aux gestes nuancés, en passant par les textures et les expressions, est méticuleusement pensé, produisant une image intime, évocatrice et d’une force visuelle saisissante.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIdéale pour les collectionneurs et les passionnés de photographie, « Ozean Orgasm » constitue une pièce maîtresse saisissante pour toute collection, galerie ou intérieur contemporain. Elle témoigne du talent unique de Simon Lohmeyer pour transformer des instants fugaces en images d'une puissance visuelle, d'une résonance émotionnelle et d'une profondeur exceptionnelles. Cette œuvre invite à une observation et une réflexion répétées, laissant une impression durable et révélant la maîtrise technique et narrative de l'artiste.\u003c\/p\u003e","brand":"Simon Lohmeyer","offers":[{"title":"50x70 cm","offer_id":55798261776732,"sku":null,"price":350.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"70x100 cm","offer_id":55798261809500,"sku":null,"price":550.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"100x140 cm","offer_id":55798261842268,"sku":null,"price":750.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0532\/9734\/8769\/files\/Underrubrik-2025-10-24T131623.976_1.png?v=1761304606"}],"url":"https:\/\/mankovskygallery.com\/fr-se\/collections\/fine-art-figure.oembed","provider":"Mankovsky Gallery","version":"1.0","type":"link"}