Nous nous sommes assis en studio avec Jonatan et Liin pour discuter de l'avenir de la galerie Mankovsky, des défis stratégiques liés au démantèlement des barrières ancestrales du secteur de l'art et des raisons pour lesquelles la scène contemporaine mondiale repose en grande partie sur des relations personnelles sans compromis.
Fondateurs de la galerie MankovskyQuel a été l'élément déclencheur de la création de la galerie Mankovsky ?
L'idée est née d'une frustration partagée face au comportement inutilement élitiste et fermé du marché de l'art traditionnel. Nous souhaitions créer un écosystème ouvert et inclusif, sans aucune restriction d'accès, tout en garantissant une intégrité artistique et une rigueur curatoriale d'excellence internationale.
”L'art est l'une des choses les plus passionnantes que nous ayons ”— Jonatan Erlandsson
Vous accordez une importance capitale à une philosophie qui place l'artiste au premier plan. Comment cela se traduit-il concrètement dans vos opérations quotidiennes ?
Pour nous, cela signifie privilégier les étapes créatives marquantes d'une vie plutôt que les transactions rapides. Grâce à nos résidences en galerie sur mesure, notre soutien direct en ressources de studio et notre service dédié à la gestion des talents, nous protégeons le droit de nos artistes à prendre des risques créatifs audacieux. Lorsque les talents émergents se sentent en sécurité et véritablement soutenus, ils produisent naturellement leurs œuvres les plus profondes et transcendantes.
Comment vos espaces physiques à Göteborg et Stockholm s'équilibrent-ils avec votre plateforme numérique internationale en pleine expansion ?
Les espaces physiques offrent une intimité tactile irremplaçable : contempler la texture brute d’une toile épaisse ou ressentir le poids d’une sculpture en personne constitue un ancrage émotionnel essentiel. Notre présentation numérique reproduit fidèlement ce niveau de sélection rigoureuse pour une communauté internationale.
Un collectionneur naviguant depuis Tokyo ou New York bénéficie d’un processus d’acquisition méticuleusement encadré, chaque œuvre originale ou estampe en édition strictement limitée étant accompagnée d’un certificat d’authenticité signé.
Quel est votre conseil définitif à quelqu'un qui souhaite acquérir sa première œuvre contemporaine majeure ?
Fiez-vous avant tout à votre intuition, à votre connexion émotionnelle immédiate. L'art est fait pour être un compagnon intime et durable.
Nous construisons délibérément nos collections à travers un large éventail de supports, allant des peintures originales à la photographie en passant par les estampes petit format, afin qu'il n'y ait pas de « bonne » façon de commencer une collection. Si une œuvre suscite en vous une émotion, elle a toute sa place chez vous.