• Sara
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    Simon Lohmeyer

    Sara,

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    The exhibition standard

    Hahnemühle Photo Rag® 310 gsm

    We exclusively utilize 100% cotton paper from the historic Hahnemühle mill. The velvety texture and substantial weight provide an unrivaled tactile presence.

    Archival pigment print

    Our works are produced using advanced pigment inks (Giclée). This technique ensures exceptional color depth and archival precision, meeting the rigorous demands of museums worldwide.

    Enduring heritage

    ISO 9706 certified, acid-free, and lignin-free. Each print is an investment created to preserve its brilliance for generations.

    Prix normal 4,200.00 kr
    Taxes incluses. Frais d'expédition calculés lors du paiement.
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    « Sara », de Simon Lohmeyer, est une exploration fascinante de l'intimité, de l'identité et de la présence humaine dans sa forme la plus authentique. Né à Munich en 1989,…

    « Sara », de Simon Lohmeyer, est une exploration fascinante de l'intimité, de l'identité et de la présence humaine dans sa forme la plus authentique. Né à Munich en 1989, le parcours de Lohmeyer, de mannequin à photographe, nourrit son regard unique et lui permet de saisir des instants avec une sensibilité qui unit vulnérabilité et force. Dans « Sara », sa fusion caractéristique de techniques analogiques et numériques crée un langage visuel à la fois brut et raffiné, révélant le jeu subtil de la lumière, des textures et des émotions.

    Cette œuvre illustre la fascination de Lohmeyer pour le lien humain et l'expression de soi. Chaque détail – geste, regard, posture – est rendu avec précision, évoquant un récit sans mots. La photographie résonne des thèmes de liberté et d'introspection, invitant le spectateur à dialoguer avec le sujet et à se livrer à une réflexion personnelle.

    « Sara » témoigne du talent de Lohmeyer pour transformer l'ordinaire en extraordinaire, capturant des instants fugaces qui restent gravés dans la mémoire. À travers cette œuvre, il remet en question les perceptions établies, invitant à une appréciation plus profonde de la vulnérabilité, de l'authenticité et du pouvoir subtil de la présence. Elle constitue un ajout remarquable pour les collectionneurs et les amateurs de photographie contemporaine, incarnant l'engagement constant de l'artiste à explorer les complexités de l'expérience humaine à travers le prisme de l'empathie et de la créativité.