SPEAK YA CLOUT: Jonatan Erlandsson
Fredrik Svanberg による
SPEAK YA CLOUT: ジョナタン・アーランドソン
スピーク・ヤ・クラウトは、BSTNクロニクルズでのみ展開される心から心への対話シリーズです。ファッションビジネスの内部関係者から新たな道を切り開く人々、さらには異業種のクリエイティブな才能まで、会話のテーマは回ごとに異なります。今回は、ストックホルムにあるマンコフスキー・ギャラリーのディレクター、ヨナタン・エルランドソンに話を聞きました。
この記事はもともと二〇二一年三月一〇日、クリスチャン・トロヤンによってBSTNクロニクルズのために執筆されたものです。
――マンコフスキー・ギャラリーについて短く紹介してください。
今の時代、人々はどのファッションブランドを着るかはよく知っているのに、自分の家の壁に何を飾ればいいかは意外と知られていません。私たちは「アート＝とてつもなく高価」「豊富な知識が必要」といったスティグマを取り除きたいのです。アートは手の届かないものではなく、気取ったギャラリーにわざわざ足を運ばなくても、自分の欲しいものを買えるべきなのです。従来のギャラリーが次世代を取り込むことに失敗してきたのに対し、私たちはこの時代の文化に根差し、より包摂的でありたいと考えています。
私たちは「次世代のコレクターのための次世代ギャラリー」と自称しています。若い世代にアートの魅力を気づかせ、目を開かせることが私たちの使命だからです。限定番号入りでアーティストのサインがある作品を壁に飾ることには、特別な誇りがあります。それは最新スニーカーの抽選に当たって履くときの誇りに匹敵する、と私は思います。
――二〇二〇年はあらゆる業種に大きな変化をもたらしました。しかし御社のコンセプトはもともと店舗中心ではなかったのですよね。これまでの学びと、今後に向けたギャラリーの調整について教えてください。
私たちのギャラリーを説明するならこうです。ストックホルムのアートスペースは、デジタルでの発信の基盤を作るために不可欠です。都心のギャラリーは完全招待制。他のギャラリーが店舗をビジネスの中心に据える一方で、私たちはオンラインギャラリーを主軸のビジネス・コミュニケーションプラットフォームとしています。実店舗はデジタルの延長にすぎず、逆ではありません。
営業時間や展示、人員に縛られないことで、デジタルギャラリーの訪問者数や売上は着実に伸びてきました。三年前から準備を始め、才能あるアーティストを探すのに時間をかけ、最終的に七か月前に正式ローンチしました。毎日学び続けていますが、実店舗ではなくデジタル戦略に集中したことを本当に良かったと感じています。
――強いデジタル要素は休業時に助かるだけでなく、国際的な顧客へのアクセスも広がるのでは？
まさにその通りです。私たちは常に対応可能で、希望するお客様にはビデオやメールでのコンサルティングも提供しています。休業が増えるなか、非伝統的なオンライン顧客の関心は大幅に高まり、世界的にもアクセスが急増しています。人々は好奇心に駆られ、そして退屈している。その組み合わせは、可視性を追求するうえで非常に強力です。
――アートを「コレクションの新しい要素」と位置づけていますが、今の消費者はこれまで以上に精密に購買を決定します。アーティストやギャラリーにとってブランド構築はどれほど重要ですか？
ブランド構築はすべてです。最初から最後まで。私たちの場合、作品はギャラリーに展示されるずっと前から始まっています。制作、素材、物流において最高のパートナーとしか組みません。長期的な視点を持ち、どんな面でも妥協しません。例えば作品を収める黒ベルベットのアーティストチューブを完成させるのに一年かかり、理想の紙を求めて二〇回以上紙の業者と打ち合わせを重ねました。さらに、正しいアーティストを迎えるための議論は何年も続けました。
デジタルコミュニケーション、デザイン、開発の分野に優秀な同僚がいるおかげで、私は「デジタルの世界でアナログでいられる」自由を得ています。プロダクト、ブランド、そしてアーティストとの関係、これが私にとってすべてです。
――おもちゃやスケートデッキのような非伝統的なキャンバスについてどう思いますか？アートとブランド、グラフィックが融合した新しい入口になるのか、それともインテリアやインスタ用のものに過ぎないのか？
アートを生み出す意図で作られたものは、定義上すべてアートです。そこにはオリジナルでユニークな概念が存在します。好きなものもあれば、私には合わないものもあります。
私は自分が「欲しい」と感じるものを集め、表現します。それは頭ではなく直感で決める購入です。私たちのようなギャラリーや、東京のツージー、ビートリックスや村上隆、ダニエル・アーシャム、カウズといったアーティストが、未来のコレクターにとっての次の波だと考えています。
――現代の消費文化におけるバスケットボールの役割をどう見ていますか？
今やすべてがバスケットボールだと言えるでしょう。最新のナイキ抽選から、フランスのラグジュアリーブランドが次世代の若者とつながるためにコラボを懇願するまで。
ユニフォームや特にスニーカーは、コート上に限られず、日常生活の必需品になりました。音楽からビデオゲームまで、あらゆるものにバスケットボールが浸透しています。レブロン・ジェームズのようなスター選手もいれば、クリーブランド・キャバリアーズがアーティストのダニエル・アーシャムをクリエイティブディレクターに迎えるような取り組みもある。バスケットボールは今やスポーツであると同時に文化運動であり、生活のあらゆる側面に影響を及ぼしています。
――現在進行中のケヴィン・クリュオーとのコラボについて教えてください。
それはBSTNのクリス「フー」ボシュチックがきっかけでした。私とフーはこの春に公開予定の共同プロジェクトに取り組んでいて、その打ち合わせの中で彼が友人のケヴィンを紹介してくれたのです。彼はパリを拠点に活動する素晴らしい写真家兼アーティストで、世界を旅しながらバスケットボールに関わるすべてを記録していました。
何を期待すべきかわからなかったのですが、「アイアン・スローン」「ヘヴンズ・ゲート」「ブルックリン・ジェッツ」といった作品を見て、単なるコンクリートやペイント、金属のリングを世界中のコートから千の物語に変える彼の力に圧倒されました。それこそがケヴィンらしさであり、彼のスポーツへの愛と献身は写真以上のものとなり、すべての作品に彼自身が感じられるのです。
――フォーカスの強いアーティストはむしろ見つけにくいのでは？観客層が狭まることはありませんか？
ケヴィンの作品は非常に特定のコレクター層に向けられていますが、それこそが彼を唯一無二にしています。マンコフスキー・ギャラリーは「すべての人にすべてを提供する」ために創設されたのではなく、特定の表現に情熱を注ぐユニークなアーティストを見つけるためにあるのです。ケヴィンは元アメリカ大統領オバマがバスケットボールをプレーする姿から、ルワンダのキガリの子どもたち、そして六〇以上の国々のコートまでを撮影してきました。私はその物語を愛していますし、多くの人々もそうだと思います。バスケットボールファンかどうかに関わらず。