Utforskning av identitet, intimitet og menneskelig nærvær

Den tyske samtidsfotografen Simon Lohmeyer utforsker i sitt arbeid skjæringspunktet mellom identitet, frihet og menneskelig tilknytning. Basert i München har Lohmeyer utviklet et visuelt språk som kombinerer analoge og digitale teknikker, og skaper bilder som både føles tidløse og dypt personlige. Hans fotografi fanger øyeblikk av sårbarhet, styrke og stille intensitet, og inviterer betrakteren inn i en intim dialog med motivet.

På Mankovsky Gallery representerer Simon Lohmeyer en ny bølge av samtidsfotografi: instinktiv, følelsesdrevet og forankret i ekte menneskelige erfaringer.

En fotograf av intimitet og nærvær

Lohmeyers arbeid kjennetegnes av nærvær. Bildene hans dokumenterer ikke bare mennesker eller steder – de avslører tilstander av å være. Motivenes fremstilling i refleksjon, åpenhet og autentisitet skaper fotografier som virker uanstrengte og oppriktige.

Spesielt hans portretter og nakenfotografi utforsker menneskekroppen ikke som et objekt, men som en uttrykksform. De formidler identitet, sårbarhet og personlig frihet, og overskrider ofte grensene mellom portrett og selvutforskning. I stedet for å konstruere scener, lar Lohmeyer øyeblikk utvikle seg naturlig, noe som resulterer i bilder som føles rå, poetiske og følelsesmessig ladede.

Denne tilnærmingen gir hans fotografi en sjelden ærlighet, som resonnerer lenge etter første blikk.

Mellom analogt håndverk og digital presisjon

Et karakteristisk trekk ved Lohmeyers praksis er den sømløse fusjonen av analoge og digitale prosesser. Arbeidene hans bærer ofte den taktile kvaliteten til filmfotografi: mykt korn, organisk lys og subtile ufullkommenheter, kombinert med digital produksjons presisjon og kontroll.

Denne hybride teknikken gjør det mulig for ham å skape bilder som både føles nostalgiske og samtidige, forankret i tradisjon, men formet av moderne teknologi. Resultatet er en fotografisk stil som fremstår tidløs, snarere enn trendbasert.

Temaer om frihet, identitet og tilknytning

I kjernen av Lohmeyers arbeid ligger fascinasjonen for identitet. Hans fotografi utforsker hva det betyr å være til stede i egen kropp, å fylle et rom og å eksistere uten masker. Mange av bildene hans bærer en personlig fortelling med fragmenter av historier som føles levde fremfor iscenesatte.

Hans arbeid reflekterer ofte temaer som frihet, bevegelse og selvutfoldelse. Enten han fotograferer landskap, mote eller menneskekroppen, nærmer Lohmeyer seg hvert motiv med følsomhet og nysgjerrighet. Det ligger alltid en underliggende søken etter sannhet i det emosjonelle, fysiske og psykologiske.

Dette gjør hans arbeid både dypt personlig og universelt gjenkjennelig.

Simon Lohmeyer på Mankovsky Gallery

På Mankovsky Gallery kuraterer vi Simon Lohmeyers arbeid som en del av vårt engasjement for å presentere samtidsfotografer med sterk kunstnerisk integritet og varig relevans. Hans fotografi passer perfekt med vår filosofi: kunst som føles ekte, følelsesmessig og menneskelig.

Hvert trykk produseres med musealkvalitetsmaterialer og presenteres som et samlerobjekt, designet for å leve utover trender og sesonger. Dette er verk som er laget for å leves med, reflekteres over og vender tilbake til.

Lohmeyers fotografi hører hjemme i rom som verdsetter nærvær fremfor perfeksjon, følelser fremfor støy og autentisitet fremfor overflate.

Samle Simon Lohmeyer Fine Art-trykk

Simon Lohmeyers fine art-trykk er tilgjengelige gjennom Mankovsky Gallery i kuraterte utgaver. Hvert verk er valgt for sin emosjonelle dybde, kunstneriske integritet og tidløse visuelle språk.

Utforsk Simon Lohmeyer på Mankovsky Gallery og opplev fotografi som taler stille, men som blir værende hos deg.