SPEAK YA CLOUT: Jonatan Erlandsson

Speak ya clout är en serie konversationer från hjärta till hjärta som exklusivt hittas på BSTN Chronicles Från insiders inom modebranschen till nya banor och kreativa krafter från andra branscher, ämnen varierar för varje konversation. Den här gången satte vi oss ner med Jonatan Erlandsson, chef för Mankovsky Gallery i Stockholm.

Den här artikeln skrevs ursprungligen av Christian Trojan för BSTN Chronicles, 10 mars 2021.

Ge oss hissplatsen på Mankovsky Gallery!

I en värld där människor vet exakt vilka klädmärken de ska ha på sig är det ganska förvånande hur få som vet vad de ska sätta på väggarna i sina hem. Vi vill ta bort stigmatan kring konst att det är galet dyrt eller att man behöver massor av kunskap. Konst behöver inte vara otillgängligt och du behöver inte besöka något fast galleri för att faktiskt kunna köpa det du vill ha. Där klassiska gallerier har misslyckats med att inkludera nästa generation, strävar vi efter att ta del av kulturen i denna era och vara inkluderande.

Vi kallar oss nästa generations galleri för nästa generations samlare eftersom att hitta och öppna den yngre publikens ögon mot konst är vårt främsta uppdrag. Det finns en viss stolthet i att ha något begränsat, numrerat och signerat från en konstnär på din vägg. Jag skulle gå så långt som att jämföra den stoltheten med att bära den senaste lotteriet du vann.

2020 har uppenbarligen orsakat betydande förändringar för nästan alla typer av företag. Men ditt koncept var inte fokuserat på bara tegel och murbruk ändå. Vad har du lärt dig av din modell hittills och hur använder du dem för att finjustera ditt galleri för framtiden?

Jag skulle förklara upplägget av vårt galleri på följande sätt: Vårt konstrum i Stockholm är avgörande för att vi ska kunna skapa grunden i vår digitala kommunikation. Vårt konstgalleri i innerstaden är strikt inbjudande. Medan andra konstgallerier ser sitt tegel och murbruk som sin huvudsakliga fokuspunkt för verksamheten, har vi fokuserat vårt onlinegalleri som vår huvudsakliga affärs- och kommunikationsplattform. Våra tegelväggar är en förlängning av vår digitala gallerikommunikation, inte tvärtom.

Eftersom vi inte behöver hålla oss till öppettider, fysiska konstvisningar och bemanning på det sätt som traditionella gallerier måste, har vi sett växande besöks- och försäljningssiffror i vår digitaliserade gallerimiljö sedan starten. Vi började rita grunden till galleriet för tre år sedan men tog oss tid att hitta fantastiskt duktiga konstnärer. Vi lanserade slutligen för bara sju månader sedan. Vi lär oss varje dag men vi är glada att vi var så fokuserade på vår digitala strategi istället för en fysisk strategi.

Bygger på ovanstående: En stark digital aspekt av ditt företag hjälper inte bara under avstängningar utan gör också galleriet mer tillgängligt för en alltmer internationell kundkrets skulle jag kunna tänka mig!?

Absolut! Vi är alltid tillgängliga och erbjuder även video- och e-postkonsultation för kunder som efterfrågar vägledning. Med avstängningar som blir allt vanligare ser vi en enorm ökning av icke-traditionella onlineklienter som visar intresse såväl som trafikökningar på en mer global skala. Folk är nyfikna och uttråkade. Det är en kraftfull kombination när man jagar synlighet.

Du har nämnt konst som ett annat element att samla in för moderna konsumenter. Med konsumenter som fattar mer exakta köpbeslut än någonsin tidigare, hur viktigt är varumärkesbyggande för såväl konstnärer som gallerier i detta avseende?

Varumärkesbyggande är allt, från början till slut. Jag tror att det börjar från produkten. I vårt fall börjar våra konstverk mycket tidigare än när vi visar upp dem i vårt galleri. Vi samarbetar endast med de bästa möjliga partners för produktion, material och logistik. Vi är i det här på lång sikt och ger oss inte på frestelsen att sänka någon aspekt av vår produkt. Det tog mig ett år att färdigställa vårt svarta sammetskonstnärrör som vi använder för att paketera konstverken, 20+ möten med pappersleverantörer för att hitta just det papper vi vill arbeta med samt åratal av diskussioner för att bara få in rätt artister ombord .

Jag har några fantastiskt duktiga kollegor inom områdena digital kommunikation, design och utveckling vilket ger mig friheten att vara analog i en digital värld. Produkt-, varumärkes- och artistrelationer är allt för mig.

Vad tycker du om mindre konventionella dukar som leksaker, skate-däck etc. eftersom de tillåter en kombination av flera lager av konstverk och konstnärer/varumärken/grafik? Konsumentvänligt inträde i samtidskonsten? Gallerimaterial? Eller reserverad för vardagsrumshyllor och Instagram-flexer?

Om du skapar något med avsikt att skapa konst, då är det per definition just det, konst. Det finns originella och unika konstkoncept inom alla ovanstående. Vissa älskar jag, andra är inte för mig.

Jag samlar och representerar det jag älskar, det mesta görs med en djup känsla av "jag vill ha det" i åtanke, vilket gör det till ett köpbeslut som fattas från magen och inte sinnet. Jag tror att gallerier som oss, 2G Tokyo, professionella co-lab-koncept som Be@rbricks, artister som Murakami, Arsham, Kaws och många andra är den verkliga nästa vågen för morgondagens samlare.

Vad tycker du om basketbollens roll i dagens vanliga konsumentkultur?

Nuförtiden skulle jag säga att allt är basket. Från den senaste Nike-lotteriet till de franska lyxmodehusen som tigger om samarbetsmöjligheter med varumärken som är i samklang med nästa generations tonåringar och unga vuxna.

Basketutrustning som tröjor och speciellt sneakers är inte begränsade till kläder på banan utan har etablerats som nyckelartiklar för vardagliga situationer. Vanliga konsumenter ser basket i allt från musik till videospel. Det är lika mycket superstjärnorna på banan som LeBron James och initiativ utanför planen som Cleveland Cavaliers värvningsartisten Daniel Arsham som deras kreativa chef. Basket är en kulturell rörelse lika mycket som det är en sport idag. Det påverkar livet på så många plan.

Håll dig vid ämnet basket, hur och varför kom det nuvarande samarbetet med Kevin Couliau till?

Det var faktiskt Chris "Fu" Boszczyk på BSTN som pekade mig i Kevins riktning. Fu och jag har arbetat på ett gemensamt projekt som ska släppas senare i vår och under ett av dessa möten talade Fu om sin vän Kevin som var den här fantastiska fotografen och konstnären som arbetade utanför Paris, och reste världen runt och dokumenterade allt som omgav sporten. basketboll.

Jag visste inte vad jag skulle förvänta mig men efter att ha sett verk från Kevin som ”The Iron Throne”, ”Heaven's Gate” och ”Brooklyn Jets” blev jag bara förvånad över hur han kunde förvandla enkla betong-, färg- och metallbågar till tusen otaliga historier från basketplaner runt om i världen. Jag tror att det är något väldigt Kevin, hans kärlek och dedikation till sporten är så närvarande och det är så mycket mer än bara fotografering, som att en bit av honom kan kännas i varje bild.

Är det annorlunda för en artist med ett så specifikt fokus att fånga ditt öga? Basket är kärleken våra liv för många av oss på BSTN (och jag är säker på att Kevin skulle säga samma sak) men det begränsar publiken lite? Eller gör det inte det?

Kevins konst vänder sig till en mycket specifik typ av samlare, vilket också gör honom till den allra bästa på det han gör. Mankovsky Gallery grundades inte på idén om att representera allt för alla utan snarare att hitta dessa unika konstnärer som är helt besatta av sin specifika nisch av konstnärliga uttryck. Kevins verk har fört honom att fotografera den förre amerikanska presidenten Obama som spelar basket, barn i Kigali, Rwanda, och vidare till domstolar i över 60 länder. Jag älskar dessa berättelser och jag tror att många människor där ute kommer att göra det också. Basketfans eller inte.