Utforska identitet, intimitet och mänsklig närvaro

Den tyske samtida fotografen vars arbete utforskar skärningspunkten mellan identitet, frihet och mänsklig kontakt. Baserad i München har Lohmeyer utvecklat ett visuellt språk som kombinerar analoga och digitala tekniker, och skapar bilder som känns både tidlösa och djupt personliga. Hans fotografi fångar ögonblick av sårbarhet, styrka och tyst intensitet, och bjuder in betraktaren till en intim dialog med motivet.

På Mankovsky Gallery representerar Simon Lohmeyer en ny våg av samtida fotografi: instinktivt, känslomässigt drivet och grundat i verklig mänsklig erfarenhet.

En fotograf av intimitet och närvaro

Simon Lohmeyers arbete kännetecknas av närvaro. Hans bilder dokumenterar inte bara människor eller platser, de avslöjar tillstånd av varande. Hans motiv porträtteras ofta i stunder av reflektion, öppenhet och autenticitet, vilket skapar fotografier som känns oskyddade och uppriktiga.

Särskilt hans porträtt och nakenstudier utforskar människokroppen inte som objekt, utan som ett uttrycksmedel. De talar om identitet, sårbarhet och personlig frihet, och suddar ofta ut gränsen mellan porträtt och självutforskning. Istället för att konstruera scener låter Lohmeyer ögonblicken utvecklas naturligt, vilket resulterar i bilder som känns råa, poetiska och känslomässigt laddade.

Denna metod ger hans fotografi en sällsynt ärlighet som stannar kvar långt efter första blicken.

Mellan analogt hantverk och digital precision

En kännetecknande egenskap i Simon Lohmeyers praktik är den sömlösa fusionen mellan analoga och digitala processer. Hans arbete bär ofta filmfotografins taktila kvalitet; mjukt korn, organiskt ljus och subtila imperfektioner kombinerat med digital produktionens precision och kontroll.

Denna hybridteknik gör det möjligt för honom att skapa bilder som känns nostalgiska och samtida på samma gång, rotade i tradition men formade av modern teknik. Resultatet är en fotografisk stil som känns tidlös snarare än trendstyrd.

Teman: frihet, identitet och kontakt

I hjärtat av Lohmeyers arbete finns en fascination för identitet. Hans fotografi utforskar vad det innebär att vara närvarande i sin egen kropp, att bebo ett rum och existera utan masker. Många av hans bilder bär på en personlig berättelse med fragment av historier som känns levda snarare än iscensatta.

Hans arbete speglar ofta teman som frihet, rörelse och självuttryck. Oavsett om han fotograferar landskap, mode eller människokroppen, närmar sig Lohmeyer varje motiv med känslighet och nyfikenhet. Det finns alltid en underliggande sökning efter sanning i det emotionella, fysiska och psykologiska.

Detta gör hans arbete både djupt personligt och universellt relaterbart.

Simon Lohmeyer på Mankovsky Gallery

På Mankovsky Gallery kuraterar vi Simon Lohmeyers arbete som en del av vårt engagemang för att presentera samtida fotografer med stark konstnärlig integritet och bestående relevans. Hans fotografi stämmer perfekt överens med vår filosofi: konst som känns verklig, känslomässig och mänsklig.

Varje tryck produceras med museikvalitativa material och presenteras som ett samlarobjekt, utformat för att leva bortom trender och säsonger. Det är verk att leva med, reflektera över och återvända till.

Lohmeyers fotografi hör hemma i miljöer som värdesätter närvaro framför perfektion, känsla framför brus och äkthet framför yta.

Samla Simon Lohmeyers konsttryck

Simon Lohmeyers konsttryck finns tillgängliga genom Mankovsky Gallery i noggrant utvalda upplagor. Varje verk väljs ut för sitt känslomässiga djup, konstnärliga integritet och tidlösa visuella språk.

Utforska Simon Lohmeyer på Mankovsky Gallery och upptäck fotografi som talar tyst, men som stannar kvar hos dig.