"By Design" by Vincent Laine
Jonatan Erlandsson による
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ヴィンセント・レインの「By Design」
ヴィンセント・レイン
私は、工芸と芸術が生活の一部であった家族に生まれました。最初の一歩を踏み出したのは、母の作った家具の周りで、祖父のアトリエでかくれんぼをしたのは、祖父が銀細工師だったからです。派手な服は母や祖母が作ってくれることが多く、ベッドのそばに掛けられた叔母のシュルレアリスム絵画を見ながら眠りについたこともありました。
振り返ってみると、私はその頃から、自分が時間と技術を捧げることのできる個人的な創造の領域を探し始めていたのだと思います。
十九歳でデザイン学校に進学しましたが、当時の夢はロックスターやタトゥーアーティストになることでした。しかし、学校で二年過ごした後、プロダクトデザインが私の創造力に目的と表現の場を与えてくれたことで、その夢は変化しました。
私はひどい学生でしたが、クラスでは一番でした。次々と課題をこなすうちに、創造的な閉塞感を感じることもありました。
二〇一二年にニューヨークを訪れた際、写真技術を向上させようと必死でしたが、カメラという道具自体が私にはしっくりこないことばかり考えていました。そこで次の二か月間、学校を休み、自分にとって意味のあるカメラのコンセプトをデザインすることに没頭しました。これは私の人生で最も重要なプロジェクトの一つとなりました。なぜなら、ライカＱをデザインできたからではなく、自分の直感を信じ、夢を追い続けるために努力したからです。
デザインを通して、私は写真を理解しました。写真を芸術として捉え、創造のパレットに取り入れる方法を、初めて自分のカメラをデザインすることで見つけたのです。ライカＱを手にした瞬間、私は世界をキャンバスに光を追い求め始めました。潜在意識の中では、私は自分を写真家とは考えていませんでした。デザイナーとしての立場が、視覚表現を追求する旅の自由を与えてくれたのです。
ストリートフォトグラフィー
ストリートフォトグラフィーには、誠実さと感謝の流れがあります。少なくとも私にとってはそうです。誠実さとは、その瞬間に何も演出や計画がないことを意味します。影、光、人、建築、文化、そして自分の好奇心の組み合わせです。陳腐に聞こえるかもしれませんが、そこには自己探求も含まれ、直感を信じることが必要です。どこにいようと、誰をフレームに収めようと、すべての人を尊重し謙虚であることが、私のストリート写真の重要な要素です。
時には相互作用が一秒、時には数分ですが、多くの場合言葉は交わされません。それでも、脆弱性を信頼の感覚に変える必要があります。そして多くの場合、その瞬間自体がフレーム以上に価値があります。言葉で説明するのは難しいですが、良いフレームとは、写真技術やスキルよりも、その一瞬の相互作用に関わるのです。
ポストプロセッシング
私はライカを通して写真に恋をしました。過去の経験を振り返ると、フォトジャーナリズムの強い伝統が、このブランドに関わることで、演出されていない偶然のフレームや、正しいタイミングに居合わせることの美しさへの興味を育んだと思います。もちろん、マグナムの写真家たちも一定の影響を与えてくれました。
編集作業では、カメラから得たファイルをキャンバスのように見ています。この工程には解釈、表現、創造性が多く残されているからです。完全な加工や過激なフォトショップではなく、フレームに適した感覚を追求することが目的です。私のストリート写真は、メランコリックで濃いコントラスト、数色の支配的なサイン色が自然に漂う傾向があります。プリセットを使う場合も、ゼロから始める場合も、最終的にそこに落ち着きます。