"By Design" von Vincent Laine

Vincent Laine
Ich wurde in eine Familie hineingeboren, in der Handwerk und Kunst ein Teil des Lebens waren. Ich machte meine ersten Schritte um Möbel, die meine Mutter gebaut hatte, spielte Verstecken im Atelier meines Großvaters – er war Silberschmied –, meine ausgefallene Kleidung wurde oft von meiner Mutter oder Großmutter genäht, und ich schlief ein, während ich die surrealistischen Gemälde meiner Tanten betrachtete, die neben meinem Bett hingen.

Im Rückblick erkenne ich, dass ich schon damals nach meinem persönlichen kreativen Feld suchte, dem ich Zeit und Handwerk widmen konnte.
Mit 19 Jahren begann ich die Designschule, obwohl ich davon träumte, Rockstar und Tätowierer zu werden – ein Traum, der nach zwei Jahren Schule verblasste, als mir das Produktdesign ein Gefühl für Sinn und einen Ort gab, an dem ich mein kreatives Potenzial kanalisieren konnte.

Ich war ein schrecklicher Schüler, aber der Beste in der Klasse. Ein Entwurfsprojekt nach dem anderen verursachte mir kreative Klaustrophobie.
Nach einer Reise nach New York 2012 versuchte ich, meine Fotografie-Fähigkeiten zu verbessern, aber alles, woran ich denken konnte, war, dass die Kamera als Werkzeug für mich keinen Sinn ergab.
In den folgenden zwei Monaten schwänzte ich die Schule, um ein Kamerakonzept zu entwerfen, das für mich Sinn machte. Dies wurde eines der wichtigsten Projekte meines Lebens – nicht nur, weil es mir die Gelegenheit gab, die Leica Q zu entwerfen, sondern weil ich meinem Instinkt vertraute und meinen Traum mit harter Arbeit verfolgte.

Design ließ mich Fotografie verstehen. Bevor ich meine erste Kamera entwarf, wusste ich nicht, wie ich Fotografie als Kunstform angehen und sie in meine kreative Palette integrieren sollte. Mit der Leica Q in der Hand begann ich zum ersten Mal, Licht zu jagen, mit der Welt als meiner Leinwand. Unterbewusst sah ich mich nie als Fotograf, da ich Designer war. Es erlaubte mir, frei auf meiner Reise zu sein, während ich nach meinem visuellen Ausdruck suchte. Design brachte mich dahin, die Welt als Leinwand zu sehen – und genau hier begann mein Weg.

Street Photography
Street Photography lebt für mich von einer bestimmten Mischung aus Ehrlichkeit und Wertschätzung. Mit Ehrlichkeit meine ich, dass nichts inszeniert oder geplant ist, wenn dieser spezielle Moment eintritt – es ist einfach eine Kombination aus dem Bewusstsein für Schatten, Licht, Menschen, Architektur, Kultur und der eigenen Neugier. So klischeehaft es klingen mag, es steckt auch immer ein Stück Selbstentdeckung darin, dem eigenen Bauchgefühl zu vertrauen.

Egal, wo man ist oder wen man ins Bild einbezieht, jeder wird mit Respekt behandelt und Demut ist eine der Hauptzutaten in all meinen Straßenfotos. Manchmal dauert die Interaktion nur eine Sekunde, manchmal Minuten, oft werden keine Worte gewechselt, doch es entsteht eine Verletzlichkeit, die sich in ein Gefühl von Vertrauen verwandeln muss. Oft ist dieser Moment wertvoller als das fertige Bild. Ein gutes Foto hängt meiner Meinung nach mehr von dieser winzigen Interaktion ab als von fotografischer Technik oder anderen Fähigkeiten.

Post-Processing
Ich habe mich durch Leica und meine Jahre dort in die Fotografie verliebt. Rückblickend glaube ich, dass das starke Erbe des Fotojournalismus der Marke mein Interesse an der Schönheit uninszenierter und nicht geplanter Momente geprägt hat – eher Zufälle und das richtige Timing. Natürlich haben auch die großen Magnum-Fotografen mich beeinflusst.

Beim Bearbeiten meiner Arbeiten sehe ich die Datei meiner Kamera wie eine Leinwand – es bleibt viel Raum für Interpretation, Ausdruck und Kreativität. Ich meine damit keine vollumfängliche Manipulation oder extremes Photoshoppen, sondern das Einfangen des richtigen Gefühls für den Moment. Meine Street-Fotos neigen oft zu einem melancholischen Look mit kräftigen Kontrasten und einigen dominanten Signalfarben. Das spricht mich einfach an, egal ob ich ein Preset nutze oder von null beginne.

Charge and get charged
Ich versuche, Geld aus der Gleichung herauszuhalten, denn ich sehe meine Fotografie nicht als Beruf, sondern als Ausdruck. Ein Ausdruck, der mir auf persönlicher Ebene extrem wichtig ist. Ich kann meine eigene Neugier nicht aufs Spiel setzen, um die Erwartungen anderer zu erfüllen. Vollkommene Freiheit ist in diesem Sinne eng mit meiner Beziehung zur Fotografie verbunden.

Das Leben ist einfach unglaublich, wenn man ein paar geladene Batterien in der Tasche, hoffentlich etwas Speicherplatz auf der SD-Karte und eine Kamera um den Hals hat, irgendwohin geht, wo man noch nie war, und alles andere nebensächlich lässt. Es zentriert mich, es lässt mich atmen. Es ist fast eine Form der Meditation.

Lade auf, jage das Licht und lade dich auf.