Mia Alajasko

Mia Alajasko ist eine schwedische Bildhauerin, die in ihrem Atelier in Onsala an der schwedischen Westküste mit Ton arbeitet. Bekannt ist sie vor allem für ihre Oktopusse: Keramikskulpturen, die auf ihren eigenen Tentakeln stehen, irgendwo zwischen Ruhe und Bewegung.

Ihre Arbeiten sind geprägt von Textur, Balance und einer erhabenen Schlichtheit. Jede Skulptur wird aus grobkörnigem Ton geformt, zweimal gebrannt und mit Schicht um Schicht selbst gemischter Glasuren überzogen, sodass jede Oberfläche ihr eigenes Craquelé und ihre eigenen Farbverläufe bekommt.

Two white ceramic octopus sculptures by Mia Alajasko on a wooden table

Dark glazed ceramic octopus by Mia Alajasko held in two hands

Über Mia Alajasko

Mia Alajasko hat ihren Weg zur Bildhauerei aus eigener Kraft gefunden. Bevor sie sich ganz der Kunst widmete, arbeitete sie als Filialleiterin für die schwedischen Glasmarken Orrefors & Kosta Boda. 2020 gab sie diese Stelle auf, um sich voll und ganz auf ihre Kunst zu konzentrieren.

Sie ist Autodidaktin und arbeitet ausschließlich mit Ton. Ihre Arbeitsweise ist intuitiv und experimentell, die Inspiration kommt oft aus den organischen Formen der Natur. Ob der Oktopus mit gesammelten Armen ruht oder sich vom Sockel aufrichtet – jede Skulptur trägt Spuren von Ruhe und Bewegung zugleich.

Ihre Skulpturen befinden sich in Galerien und Privatsammlungen auf der ganzen Welt.

Detail of the pink glaze on Octopus - Pink Phantom by Mia Alajasko

Ton, Feuer und Glasur

Alajasko baut ihre Skulpturen aus grobkörnigem Ton, der so gewählt ist, dass die Oktopusse sicher stehen und ihr eigenes Gewicht tragen können. Ist die Form fertig, trocknet jedes Werk mindestens zwei Wochen, bevor es in den Ofen kommt.

Jedes Werk wird zweimal gebrannt. Der erste Brand, der Schrühbrand, erfolgt, wenn der Ton vollständig getrocknet ist. Beim zweiten, dem Glasurbrand, wird die Oberfläche versiegelt, und die Skulptur erhält ihre Farbe und ihr Leben.

Die Glasuren sind ihre eigenen. Sie mischt sie selbst und trägt sie in mehreren Schichten auf – manchmal bis zu acht –, die in der Hitze miteinander reagieren und unerwartete Craquelés und Farbverläufe entstehen lassen. Erst diese Schichtung gibt den Oberflächen ihre Tiefe.

Der Ton gibt Mia Alajaskos Oktopussen ihr Gewicht. Die Glasur erweckt sie zum Leben.

Octopus - Pink Phantom, glazed ceramic sculpture by Mia Alajasko

Der Oktopus

Der Oktopus ist zu Alajaskos Markenzeichen geworden. Das Motiv passt zu ihrer Arbeitsweise: ein Körper ohne feste Form, dessen Arme sich winden, drehen und vom Sockel abheben und den Blick um die Skulptur herumführen. Von verschiedenen Seiten betrachtet, scheint dasselbe Werk zu ruhen, wachsam zu sein oder gleich in Bewegung zu geraten.

Ihre Farbpalette reicht von sanftem, mattem Weiß und zartem Rosa bis zu tiefem, schillerndem Blau und fast Schwarz. Wo die Glasuren aufeinandertreffen, bricht die Oberfläche in feine Risse und wechselnde Töne auf, sodass sich die Skulptur mit dem Licht um sie herum verändert. Die größeren Arbeiten sind bis zu 40 Zentimeter hoch.