We sat down in the studio with Jonatan and Liin to discuss the future of Mankovsky Gallery, the strategic challenges of dismantling age-old art industry barriers, and why the global contemporary scene thrives heavily on uncompromised personal relationships.
Founders of Mankovsky GalleryWhat was the initial spark that led to the founding of Mankovsky Gallery?
它真正诞生于我们对传统艺术市场不必要的封闭和精英化的共同不满。我们希望构建一个包容开放的生态系统,完全消除准入门槛,同时保持艺术的完整性和策展的严谨性达到世界一流水平。
”艺术是我们所拥有的最令人兴奋的事物之一。 ”— Jonatan Erlandsson
您非常重视“艺术家至上”的理念。这在日常运营中是如何实际体现的呢?
对我们而言,这意味着优先考虑艺术家终身的创作里程碑,而非快速的交易。通过我们量身定制的画廊驻留项目、直接的工作室资源支持以及专业的艺人经纪部门,我们保障旗下艺术家敢于承担大胆的创作风险。当新兴人才感到安全且真正受到支持时,他们自然而然地就能创作出最深刻、最超凡脱俗的作品。
您位于哥德堡和斯德哥尔摩的实体店面如何与您快速扩张的国际数字平台相平衡?
实体空间提供了一种无可替代的触觉体验,亲眼目睹厚重油画的原始质感或亲身感受雕塑的结构重量,都能带来至关重要的情感寄托。然而,我们的数字平台同样秉承着为国际社群精心策划的理念。身处东京或纽约的藏家,都能通过我们严谨的流程,获得每一件原作或限量版画的签名真品证书。
对于那些想要收藏第一件重要的当代艺术作品的人,您有什么明确的建议?
首先,请相信你内心深处最直接的情感共鸣。艺术本应是陪伴你一生的亲密伴侣。
我们精心打造涵盖原创绘画、摄影和小幅版画等多种媒介的藏品,因此,收藏艺术并没有唯一的“正确”方式。如果一件作品能触动你的内心,引发你的思考,那么它就属于你的空间。