"By Design" por Vincent Laine

Vincent Laine
Nací en una familia donde la artesanía y el arte formaban parte de la vida. Di mis primeros pasos alrededor de los muebles hechos por mi madre, jugaba al escondite en el taller de mi abuelo –que era platero–, mi ropa excéntrica a menudo estaba hecha por mi madre o mi abuela, y solía dormirme contemplando los cuadros surrealistas de mis tías colgados junto a mi cama.

Mirando retrospectivamente, ya entonces empecé a buscar mi propio campo creativo al que pudiera dedicar tiempo y oficio.

A los 19 años comencé la escuela de diseño, aunque soñaba con convertirme en estrella de rock y tatuador, sueños que se desvanecieron después de dos años, cuando el diseño de producto dio a mi potencial creativo un sentido de propósito y un lugar donde canalizarlo. Fui un estudiante terrible pero el mejor de la clase. Una tarea de diseño inventada tras otra me provocaba claustrofobia creativa.

Después de un viaje a Nueva York en 2012 intenté mejorar mis habilidades fotográficas, pero lo único en lo que podía pensar era que la cámara, como herramienta, no tenía sentido para mí. Así que durante los dos meses siguientes falté a clase para diseñar un concepto de cámara que sí tuviera sentido para mí. Este se convirtió en uno de los proyectos más importantes de mi vida, no porque me diera la oportunidad de diseñar la Leica Q, sino porque confié en mi instinto y seguí mi sueño con trabajo duro.

El diseño me hizo comprender la fotografía. No sabía cómo abordar la fotografía como forma de arte ni cómo hacerla parte de mi paleta creativa antes de diseñar mi primera cámara. Con la Leica Q en mis manos comencé a perseguir la luz por primera vez, con el mundo como lienzo. Inconscientemente nunca me vi como fotógrafo, ya que era diseñador. Eso me permitió ser libre en mi viaje de búsqueda de una expresión visual. Me permitió ver el mundo como un lienzo, y ahí es donde el diseño me ha llevado…

Fotografía callejera

Hay cierto flujo de honestidad y aprecio que va de la mano con la fotografía callejera. Al menos para mí. Con honestidad me refiero a que nada está preparado o planeado cuando ocurre ese momento específico: es simplemente una combinación de sombras, luz, personas, arquitectura, cultura y tu propia curiosidad. Por cliché que suene, también siempre hay un poco de autoexploración, confiando en el instinto.

No importa dónde estés o a quién incluyas en el encuadre, tratar a todos con respeto y humildad es uno de los ingredientes principales en todas mis fotos callejeras. A veces la interacción dura un segundo, otras veces minutos, y en muchos casos no se intercambian palabras, pero siempre hay una vulnerabilidad que debe transformarse en confianza. Y muchas veces ese momento vale más que el propio encuadre. Supongo que es difícil de describir y quizá suene completamente loco, pero un buen encuadre tiene más que ver con ese instante de interacción que con cualquier técnica fotográfica o habilidad.

Postproducción

Me enamoré de la fotografía a través de Leica y mis años trabajando allí, y mirando hacia atrás creo que la fuerte herencia del fotoperiodismo vinculada a la marca moldeó mi interés por la belleza de las imágenes no preparadas ni planificadas, sino más bien por las coincidencias, estar en el lugar correcto en el momento adecuado o incluso esperar a que suceda algo. Dicho esto, por supuesto los grandes fotógrafos de Magnum también me influenciaron hasta cierto punto.

Cuando edito mi trabajo, veo el archivo de la cámara como un lienzo, porque aún queda mucho espacio para la interpretación, la expresión y la creatividad en esa parte del proceso. Y no me refiero a manipulaciones completas ni a un uso intensivo de Photoshop, sino más bien a la búsqueda de la emoción adecuada para la imagen. A menudo mis fotos callejeras tienden hacia un look melancólico, con un contraste rico y algunos tonos dominantes característicos. Por alguna razón, eso resuena naturalmente conmigo y, use un preset o empiece desde cero, siempre acabo allí.

Cargar y dejarse cargar

Intento mantener el dinero fuera de la ecuación, porque no veo mi fotografía como una profesión sino como una expresión. Una expresión que es extremadamente importante para mí a nivel personal. No puedo arriesgarme a perder mi curiosidad por el simple hecho de cumplir con las expectativas de otra persona.

Ser completamente libre está fuertemente vinculado a mi relación con la fotografía en ese sentido.

La vida es simplemente increíble cuando tienes un par de baterías cargadas en el bolsillo, algunos gigabytes libres en la tarjeta SD, una cámara colgada al cuello, vas a algún lugar en el que nunca has estado y dejas que todo lo demás pase a segundo plano. Eso me centra, me permite respirar. Es casi un coqueteo con la definición de meditación.

Cargar, perseguir la luz y dejarse cargar.