Lovisa Sköld

Lovisa Sköld wuchs in Bredaryd bei Värnamo in Småland auf, in einer Gegend, die vom Arbeitsethos der Region Gnosjö geprägt ist: Fleiß und ein richtiger Beruf standen an erster Stelle. Künstlerin zu werden, war für sie, wie sie selbst sagt, überhaupt nicht auf dem Schirm. Nach dem Gymnasium zog sie nach Göteborg, um Schwedischlehrerin zu werden. Erst als sie an der HDK-Valand Kunst als zweites Fach studierte, erkannte sie, dass es das Schaffen selbst war, das sie antrieb. 2011 schloss sie ihr Studium als Kunstlehrerin ab.

Nach einigen Jahren im Klassenzimmer verließ sie den Lehrberuf, um sich ganz der Malerei zu widmen. Heute verbringt sie ihre Tage in ihrem Atelier am Stigbergstorget im Göteborger Stadtteil Majorna, wo all ihre Werke entstehen.

In den letzten Jahren hat ihre Kunst in den schwedischen Medien große Aufmerksamkeit erhalten, von SVT und TV4 bis zur Göteborgs-Posten, die sie 2021 zu einer der kulturellen Hoffnungsträgerinnen im Bereich Kunst kürte. 2016 wurde sie für den Göteborgspriset in der Kategorie Kunst nominiert.

Sköld erforscht die Faszination unserer Zeit für das Glänzende, Polierte und visuell Kontrollierte. Inspiriert von Mode, Sport und Popkultur malt sie Lack, Latex, Gummi, Leder und metallische Stoffe – aber auch Müllsäcke und Planen, oft in ganz alltäglichen Zusammenhängen. Das Material spielt die Hauptrolle. Sie geht nah an ihr Motiv heran, wählt Ausschnitte wie in einem Modemagazin und lässt das Modell anonym bleiben.

Unter der perfekten Oberfläche liegt oft ein komischer oder verletzlicher Unterton, der verrät, wie konstruiert unser Leben und unsere Identität sein können. Was passiert, wenn man an der Oberfläche kratzt?

Jedes Gemälde beginnt mit einer Fotografie, die Sköld meist selbst aufgenommen hat. Danach baut sie das Bild in Öl auf – ein Material, das sie wegen seiner langen Trocknungszeit schätzt, denn so bleibt ihr Zeit, Schatten, Falten, Reflexe und Kontraste mit akribischer Präzision herauszuarbeiten. Sie arbeitet hochkonzentriert, manchmal sechs Stunden am Stück, und fängt nie wieder von vorn an.

Ihre Motive bewegen sich zwischen dem Alltäglichen und dem Fabelhaften. Kettlebells, Bowlingpins, Boxhandschuhe und Tennisbälle erhalten dieselbe luxuriöse Behandlung wie goldene Stiefel, glänzende Mäntel und Zwillinge in passendem Lack. Das Ergebnis sind Bilder, die zugleich vertraut und seltsam unwirklich wirken.

Neben der Arbeit im Atelier realisiert Sköld Kunst im öffentlichen Raum. Sie hat in Göteborg Wandbilder für Vasakronan und die schwedische Verkehrsbehörde Trafikverket gemalt, öffentliche Werke für das Göteborgs Stadsteater, die Löthallen in Sundbyberg und die Gemeinde Partille geschaffen und war Kooperationskünstlerin der Spielzeit 2025/26 am Backa Teater. Außerdem gestaltete sie das offizielle Plakat des Göteborg Film Festival 2026 mit einem roten, glänzenden Mantel, inspiriert von der Farbe klassischer Kinosessel.

2023 erwarb das Göteborgs Konstmuseum ihr Gemälde Brun kappa (2022) für seine Sammlung. Ihre Werke befinden sich außerdem im Besitz des Göteborgs Stadsteater, des Jönköpings läns museum sowie von 17 schwedischen Gemeinden und Regionen. Sie erhielt das einjährige Arbeitsstipendium des schwedischen Kunstförderungsausschusses Konstnärsnämnden (2021), das Iris-Kulturstipendium (2015) und das Kulturstipendium der Gemeinde Värnamo (2014).

• 2025–2026 Glossy Worlds – Jönköpings läns museum / Jönköping, Schweden
• 2025 Premium – Galleri Backlund / Göteborg, Schweden
• 2024 Soft polyester – POM Gallery / Mariefred, Schweden
• 2020 Obligatorisk närvaro – POM Gallery / Mariefred, Schweden
• 2019 Galleri Konsthallen, kuratiert von POM Gallery / Stockholm, Schweden
• 2015 Gummifabriken / Värnamo, Schweden