Wir trafen uns im Studio mit Jonatan und Liin, um über die Zukunft der Mankovsky Gallery, die strategischen Herausforderungen beim Abbau jahrhundertealter Barrieren in der Kunstbranche und darüber zu sprechen, warum die globale zeitgenössische Kunstszene stark von kompromisslosen persönlichen Beziehungen lebt.
Gründer der Mankovsky GalleryWas war der ursprüngliche Anstoß zur Gründung der Mankovsky Galerie?
Die Idee entstand aus der gemeinsamen Frustration darüber, wie unnötig verschlossen und elitär der traditionelle Kunstmarkt oft agiert. Wir wollten ein offenes, einladendes Umfeld schaffen, in dem es keinerlei Zugangshürden gibt, die künstlerische Integrität und kuratorische Strenge aber dennoch auf absolutem Weltklasseniveau bleiben.
”Kunst ist eines der aufregendsten Dinge, die wir haben. ”— Jonatan Erlandsson
Sie legen großen Wert auf eine „Künstler-zuerst“-Philosophie. Wie lässt sich das praktisch im Arbeitsalltag umsetzen?
Für uns bedeutet das, langfristige kreative Meilensteine über kurzfristige Transaktionen zu stellen. Durch unsere maßgeschneiderten Galerieaufenthalte, die direkte Unterstützung durch Studioressourcen und unsere spezialisierte Talentförderung schützen wir das Recht unserer Künstler, radikale kreative Risiken einzugehen. Wenn sich aufstrebende Talente sicher und wirklich gefördert fühlen, schaffen sie ganz natürlich ihre tiefgründigsten und herausragendsten Werke.
Für uns bedeutet das, langfristige kreative Meilensteine über kurzfristige Transaktionen zu stellen. Durch unsere maßgeschneiderten Galerieaufenthalte, die direkte Unterstützung durch Studioressourcen und unsere spezialisierte Talentförderung schützen wir das Recht unserer Künstler, radikale kreative Risiken einzugehen. Wenn sich aufstrebende Talente sicher und wirklich gefördert fühlen, schaffen sie ganz natürlich ihre tiefgründigsten und herausragendsten Werke.
Physische Ausstellungsräume bieten eine unersetzliche, haptische Nähe: Die raue Textur einer schweren Ölleinwand zu erleben oder das Gewicht einer Skulptur persönlich zu spüren, schafft eine essentielle emotionale Verankerung. Unser digitales Angebot entspricht jedoch genau diesem hohen Niveau sorgfältiger Kuratierung für eine internationale Leserschaft. Sammler, die von Tokio oder New York aus stöbern, profitieren von einem akribisch organisierten Erwerbungsprozess und erhalten für jedes Originalwerk oder jeden streng limitierten Druck ein signiertes Echtheitszertifikat.
Welchen ultimativen Rat würden Sie jemandem geben, der sein erstes bedeutendes zeitgenössisches Kunstwerk erwerben möchte?
Vertrauen Sie vor allem Ihrer instinktiven, unmittelbaren emotionalen Verbindung. Kunst soll ein lebenslanger, vertrauter Begleiter sein. Wir bauen unsere Sammlungen bewusst über ein breites Spektrum an Medien auf von Originalgemälden über Fotografien bis hin zu kleinformatigen Drucken –, sodass es keinen allgemeingültigen „richtigen“ Weg gibt, mit dem Sammeln zu beginnen. Wenn ein Werk in Ihnen einen inneren Dialog auslöst, gehört es in Ihr Zuhause.